Anton Kaestner - #496 - S - " Earth ".

#496 - S - " Aarde ".
Uniek werk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitacryl op 3mm plexiglas (UV-werend).
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk, geschilderd in meerdere lagen verf en/of spuitwerk waarvan de glanzende, glossy afwerking, vergelijkbaar met de toepassing van een hars, uniek is.

Afmetingen : Inch 15,2 * 12,1 * 0,12 / 36,8 * 30,8 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd zonder lijst.
Kwaliteitsframe van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een additioneel bedrag van €80.

Het werk is achterop gesigneerd.
Een echtheidscertificaat gaat erbij mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland met woonplaats in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en meer keuzes op www.antonkaestner.com.

Volgende solo-expositie - Genève januari 2027.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid temidden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn onlangs overleden grootvader, een vakspecialist en kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met ontelbare acrylverven in A4- en daarna A3-schriften. Aanvankelijk trok non-figuratief schilderen en abstract expressionisme me aan. In de loop der tijd, terwijl ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen die resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
De weg naar echt kunstenaar worden was echter niet onmiddellijk.
Meer dan drie decennia lang heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verbreed en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, ik dompelde mezelf onder in de lokale kunstscene en raakte betrokken bij de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière is kunst altijd een deel van mij geweest, stilletjes sudderend onder de oppervlakte. Voor bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om de wereld te ontvluchten en op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd veel voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn openbare artistieke carrière en tot mijn verbazing kreeg mijn werk snel erkenning, met stukken in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-tentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, uitgaand van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metallische pigmenten en spuitwerk op de achterzijde van gerecycleerde geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms kwetsbare ondergrond.
Dit proces belemmert me om het werk te zien zoals het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” - alles kan om de rede te kortsluiten! - toe om de uitkomst, de lagen en de spiegelingen die ik creëer te leiden, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk geëxposeerd wordt. Deze benadering die resoneert met het revelatie-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben gelukkig wanneer ik “onvervangbare noodzakelijkheden” erken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische concep"tie maar ervaring van zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectualisering / intellectueel bezit", maar verruiming van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "leven in het hart van het leven", "le vif" zoals Franse SF-meester Alain Damasio zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminositeit van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glanzende huid waar men iemands silhouet kan zien, telkens anders voor elke nieuwe kijker. Elk werk werkt als een discrete spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de spanning tussen "details voor de nabijheid" en "afstand voor het geheel" kijkers aanmoedigen om hun eigen introspectieve reizen te maken.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Gewoonlijk vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, waardoor ik mijn vaardigheden blijf aanscherpen en verder verken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks vak, een ontdekkingsreis, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse oefening vergroot de passie voor zien."

Anton Kaestner