Anna Bila - Open Center - XL

Anna Bila — Open Center — XL

2026
Inkt en pigmenten op licht voorbewuste katoenen doek
Living Stones-serie

Open Center behoort tot Anna Bila’s lopende Living Stones-serie.

De compositie is opgebouwd rond verschillende vloeiende organische vormen die in elkaar lijken te groeien terwijl kleine openingen in hun centrums achterblijven. Deze lege ruimtes worden net zo belangrijk als de gekleurde vormen zelf — ze creëren spanning tussen aanwezigheid en afwezigheid, verbinding en scheiding.

De vormen verzetten zich tegen een vaste interpretatie. Ze kunnen doen denken aan bloembladen, stenen, fragmenten van een lichaam of onbekende levende structuren, zonder er volledig een van te maken. Hun grenzen blijven zacht en onstabiel, alsof het beeld halverwege een voortdurende transformatie is vastgelegd.

Het doek is licht voorbewerkt met verdunde primer, waardoor het oppervlak absorberend blijft. Bila werkt met water, inkt en pigmenten, en plaatst het doek vaak op de vloer en verandert zijn positie tijdens het werken. Zwaartekracht, absorptie en de beweging van vloeistof worden onderdeel van het beeldvormingsproces.

De kunstenaar interveneert voortdurend — stuurt de stroming, verwijdert pigment, voegt lagen toe en reageert op onverwachte veranderingen in het materiaal. Deze balans tussen intentie en onvoorspelbaarheid is centraal in haar praktijk.

Over de kunstenaar

Anna Bila is een Oekraïense beeldend kunstenaar die momenteel in Turijn, Italië woont en werkt.

Het continue proces van worden ligt aan de kern van haar artistieke praktijk. Ze is geïnteresseerd in overgangstoestanden, wanneer een persoon, een beeld of een vorm bestaat tussen twee toestanden — niet langer wat het ooit was, maar nog niet iets nieuws.

Voor de kunstenaar is niets in de wereld ooit echt volledig. Levende en niet-levende natuur bevinden zich in een constante transformatie, of die veranderingen nu binnen seconden plaatsvinden of over veel langere perioden.

Haar eerdere werken waren voornamelijk figuratief, met portretten die verbonden zijn met jeugd, adolescentie en de manier waarop herinnering onze perceptie van mensen voortdurend hervormt. Later, door te werken met vloeibare materialen, begonnen vormen die op bloemen leken op te doemen. Langzaam werd de menselijke figuur minder noodzakelijk, terwijl de belangstelling voor transformatie bleef bestaan.

Geselecteerde tentoonstellingen

2025 — “JUICY JUNE”
Groepstentoonstelling, Marktgalerie, Düsseldorf, Duitsland

2022 — “DESENSITISATION”
Solo-tentoonstelling, Odesa Museum of Western and Eastern Art, Odesa, Oekraïne

2022 — “SENSING PLACES, PLACING SENSE”
Groepstentoonstelling, ODP Galerie, Leipzig, Duitsland

2022 — “ODESA REFLECTIONS”
Groepstentoonstelling, GOLAB, Milaan, Italië

Officiële website: annabila.art

Het kunstwerk is een origineel, uniek werk, met de hand ondertekend door de kunstenaar en vergezeld van een Certificaat van Echtheid.

Het schilderij zal zorgvuldig verzonden worden opgerold in een beschermende buis, zonder spieraanzetting, voor veilig internationaal transport.

Gratis verzending binnen de EU.