Santicri - Fucking World

00
dagen
01
uur
19
minuten
20
seconden
Huidig bod
€ 39
Minimumprijs niet bereikt
Giulia Resti
Expert
Schatting galerie  € 350 - € 400
IT
€ 39
PT
€ 36
IT
€ 33

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 143634 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Santicri, Fucking World, een in 2020 vervaardigde hars-sculptuur uit Italië, gelimiteerde editie van 100, afmetingen 37 × 12 × 12 cm, handgesigneerd, in goede staat.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Santicri heeft deelgenomen aan talrijke kunsttentoonstellingen met internationale allure. Onder de meest significante, in 2022 heeft hij zijn werken tentoongesteld in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waarmee zijn zichtbaarheid in zowel nationale als internationale contexten werd vergroot.

Santicri-artist
Techniek: RESINA en Marmerstofpoeder
Afmetingen: H37 x L12 x P12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - handgesigneerd
Editie: gold 100ex

De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie die de toeschouwer de aandacht trekt en hem aanzet tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.

Allereerst wordt de hand die omhooggebouwd is met de middelvinger omhoog universeel herkend als een teken van uitdagen of rebellie, een gedurfde manier om een sterke en ondubbelzinnige boodschap over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt door het feit dat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek suggereert ten aanzien van de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of dissent ten opzichte van aspecten van onze hedendaagse wereld.

Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf te representeren, met de Aarde die op de middelvinger rust, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaaleconomische spanningen waar we mee te maken hebben, of als een alarmkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand krijgt in dit verband een rol van verantwoordelijkheid en macht, almost alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.

In zijn durf en provocatie biedt deze sculptuur een aanleiding tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we tegenkomen en onze rol bij het vormen ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Het serienummer kan afwijken van wat op de foto staat.

Geboren in 1992 in Macerata, de Marche, de Italiaanse kunstenaar volgde een traject dat tussen technisch- en architectuurstudies hem bracht tot samenwerking met een vakman in resin sculpturen. Daar ontstond de steeds sterkere behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te geven.
Zijn werken worden verkocht over de hele wereld, in samenwerking met galerijen in Italië en Europa.
Zijn kunst wordt sterk gewaardeerd en kan niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop art, hedendaagse kunst.
"Het is nooit makkelijk om je eigen kunst te classificeren, ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn kijk op wat mij omringt en ik verwerk het met een design dat mooi aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."

De verkoper stelt zich voor

Communiceren door een werk gaat verder dan de boodschap: het vormt het eigenlijke hart van de kunst. Mijn werken bewegen zich tussen maatschappelijke boodschappen en puur pop, vaak met een vleugje ironie. Ik probeer te herinterpreteren wat mij omringt met een hedendaagse, impactvolle en memorabele visuele taal. Voor mij is schoonheid een brug tussen mensen. In mijn werken probeer ik dat gevoel van verbinding en herkenning vast te leggen dat voortkomt uit de verborgen harmonie in de vormen. De hars is vandaag het materiaal dat ik verkies: het stelt me in staat te experimenteren, design en beeldhouwkunst te verenigen, en nieuwe esthetische mogelijkheden te verkennen. Dit voortdurende onderzoek drijft me uit mijn comfortzone en houdt mijn creatieve nieuwsgierigheid levend. Ik creëer om vorm te geven aan een innerlijke drang, om zichtbaar te maken wat meestal onzichtbaar blijft: de tijd, het werk en de ervaring die betekenis geven aan onze reis.
Vertaald door Google Translate

Santicri heeft deelgenomen aan talrijke kunsttentoonstellingen met internationale allure. Onder de meest significante, in 2022 heeft hij zijn werken tentoongesteld in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waarmee zijn zichtbaarheid in zowel nationale als internationale contexten werd vergroot.

Santicri-artist
Techniek: RESINA en Marmerstofpoeder
Afmetingen: H37 x L12 x P12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - handgesigneerd
Editie: gold 100ex

De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie die de toeschouwer de aandacht trekt en hem aanzet tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.

Allereerst wordt de hand die omhooggebouwd is met de middelvinger omhoog universeel herkend als een teken van uitdagen of rebellie, een gedurfde manier om een sterke en ondubbelzinnige boodschap over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt door het feit dat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek suggereert ten aanzien van de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of dissent ten opzichte van aspecten van onze hedendaagse wereld.

Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf te representeren, met de Aarde die op de middelvinger rust, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaaleconomische spanningen waar we mee te maken hebben, of als een alarmkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand krijgt in dit verband een rol van verantwoordelijkheid en macht, almost alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.

In zijn durf en provocatie biedt deze sculptuur een aanleiding tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we tegenkomen en onze rol bij het vormen ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Het serienummer kan afwijken van wat op de foto staat.

Geboren in 1992 in Macerata, de Marche, de Italiaanse kunstenaar volgde een traject dat tussen technisch- en architectuurstudies hem bracht tot samenwerking met een vakman in resin sculpturen. Daar ontstond de steeds sterkere behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te geven.
Zijn werken worden verkocht over de hele wereld, in samenwerking met galerijen in Italië en Europa.
Zijn kunst wordt sterk gewaardeerd en kan niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop art, hedendaagse kunst.
"Het is nooit makkelijk om je eigen kunst te classificeren, ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn kijk op wat mij omringt en ik verwerk het met een design dat mooi aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."

De verkoper stelt zich voor

Communiceren door een werk gaat verder dan de boodschap: het vormt het eigenlijke hart van de kunst. Mijn werken bewegen zich tussen maatschappelijke boodschappen en puur pop, vaak met een vleugje ironie. Ik probeer te herinterpreteren wat mij omringt met een hedendaagse, impactvolle en memorabele visuele taal. Voor mij is schoonheid een brug tussen mensen. In mijn werken probeer ik dat gevoel van verbinding en herkenning vast te leggen dat voortkomt uit de verborgen harmonie in de vormen. De hars is vandaag het materiaal dat ik verkies: het stelt me in staat te experimenteren, design en beeldhouwkunst te verenigen, en nieuwe esthetische mogelijkheden te verkennen. Dit voortdurende onderzoek drijft me uit mijn comfortzone en houdt mijn creatieve nieuwsgierigheid levend. Ik creëer om vorm te geven aan een innerlijke drang, om zichtbaar te maken wat meestal onzichtbaar blijft: de tijd, het werk en de ervaring die betekenis geven aan onze reis.
Vertaald door Google Translate

Details

Era
Na 2000
Land van herkomst
Italië
Materiaal
Hars
Kunstenaar
Santicri
Titel van kunstwerk
Fucking World
Signatuur
Handgesigneerd
Editie
limited edition 100ex
Jaar
2020
Staat
In goede staat
Hoogte
37 cm
Breedte
12 cm
Diepte
12 cm
Verkocht door
ItaliëGeverifieerd
3399
Objecten verkocht
100%
protop

Vergelijkbare objecten

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​