Santicri - Fucking World





€ 39 | ||
|---|---|---|
€ 36 | ||
€ 33 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 143634 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Santicri, Fucking World, een in 2020 vervaardigde hars-sculptuur uit Italië, gelimiteerde editie van 100, afmetingen 37 × 12 × 12 cm, handgesigneerd, in goede staat.
Beschrijving van de verkoper
Santicri heeft deelgenomen aan talrijke kunsttentoonstellingen met internationale allure. Onder de meest significante, in 2022 heeft hij zijn werken tentoongesteld in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waarmee zijn zichtbaarheid in zowel nationale als internationale contexten werd vergroot.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en Marmerstofpoeder
Afmetingen: H37 x L12 x P12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - handgesigneerd
Editie: gold 100ex
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie die de toeschouwer de aandacht trekt en hem aanzet tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt de hand die omhooggebouwd is met de middelvinger omhoog universeel herkend als een teken van uitdagen of rebellie, een gedurfde manier om een sterke en ondubbelzinnige boodschap over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt door het feit dat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek suggereert ten aanzien van de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of dissent ten opzichte van aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf te representeren, met de Aarde die op de middelvinger rust, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaaleconomische spanningen waar we mee te maken hebben, of als een alarmkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand krijgt in dit verband een rol van verantwoordelijkheid en macht, almost alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn durf en provocatie biedt deze sculptuur een aanleiding tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we tegenkomen en onze rol bij het vormen ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Het serienummer kan afwijken van wat op de foto staat.
Geboren in 1992 in Macerata, de Marche, de Italiaanse kunstenaar volgde een traject dat tussen technisch- en architectuurstudies hem bracht tot samenwerking met een vakman in resin sculpturen. Daar ontstond de steeds sterkere behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te geven.
Zijn werken worden verkocht over de hele wereld, in samenwerking met galerijen in Italië en Europa.
Zijn kunst wordt sterk gewaardeerd en kan niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop art, hedendaagse kunst.
"Het is nooit makkelijk om je eigen kunst te classificeren, ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn kijk op wat mij omringt en ik verwerk het met een design dat mooi aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Santicri heeft deelgenomen aan talrijke kunsttentoonstellingen met internationale allure. Onder de meest significante, in 2022 heeft hij zijn werken tentoongesteld in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waarmee zijn zichtbaarheid in zowel nationale als internationale contexten werd vergroot.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en Marmerstofpoeder
Afmetingen: H37 x L12 x P12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - handgesigneerd
Editie: gold 100ex
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie die de toeschouwer de aandacht trekt en hem aanzet tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt de hand die omhooggebouwd is met de middelvinger omhoog universeel herkend als een teken van uitdagen of rebellie, een gedurfde manier om een sterke en ondubbelzinnige boodschap over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt door het feit dat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek suggereert ten aanzien van de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of dissent ten opzichte van aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf te representeren, met de Aarde die op de middelvinger rust, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaaleconomische spanningen waar we mee te maken hebben, of als een alarmkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand krijgt in dit verband een rol van verantwoordelijkheid en macht, almost alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn durf en provocatie biedt deze sculptuur een aanleiding tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we tegenkomen en onze rol bij het vormen ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Het serienummer kan afwijken van wat op de foto staat.
Geboren in 1992 in Macerata, de Marche, de Italiaanse kunstenaar volgde een traject dat tussen technisch- en architectuurstudies hem bracht tot samenwerking met een vakman in resin sculpturen. Daar ontstond de steeds sterkere behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te geven.
Zijn werken worden verkocht over de hele wereld, in samenwerking met galerijen in Italië en Europa.
Zijn kunst wordt sterk gewaardeerd en kan niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop art, hedendaagse kunst.
"Het is nooit makkelijk om je eigen kunst te classificeren, ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn kijk op wat mij omringt en ik verwerk het met een design dat mooi aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."

