Lucía Laurent - XL - Paz de Algodón

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse artieste met een voornamelijk autodidactische opleiding binnen de plastische kunst, afgestudeerd in Social Communication aan de Universiteit van Havana.

Haar relatie met beeld begon ruimschoots voordat ze zich professioneel aan schilderen wijdde. Fotografie vormde haar eerste creatieve territorium: daarmee ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visueel evenwicht, gebaar en de afbeelding van de menselijke figuur. Later dook ze gedurende meerdere jaren in de wereld van de tatoeage, een fase die bepalend was om het belang te begrijpen van lijn, silhouet, vereenvoudiging van vormen en grafische helderheid in haar huidige schilderkunst.

Uiteindelijk vond ze in de plastische kunsten een veel ruimtelijker expressieruimte. De schilderkunst stelde haar in staat om die eerdere ervaringen samen te brengen en te transformeren tot een intiem en herkenbaar universum, gebouwd hoofdzakelijk met acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, de bloemen en de dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar protagonisten. Het zijn scènes die zelden zoeken naar buitengewone gebeurtenissen. Integendeel, de kunstenares lijkt te interesseren in de kleine momenten van rust: een vrouw die haar kat koestert, een figuur omgeven door bloemen, een glas wijn, een geïmagineerde tuin of simpelweg een moment van contemplatie.

Haar schilderkunst begint vanuit een uitgesproken visuele synthese. Lucía verwijdert een groot deel van de secundaire informatie om slechts datgene te behouden wat zij essentieel acht. Rustige gezichten, grote kleurvlakken, gedefinieerde contouren en platte vormen bouwen direct leesbare beelden op, maar geladen met gevoeligheid.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïeve schilderkunst, samen met decoratieve referenties dicht bij art déco en art nouveau. Deze elementen verschijnen echter herinterpreteerd vanuit een eigen gevoeligheid, warmer, alledaagser en vrouwelijker.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Poederroze tinten, terracotta, oker, mosterd en roomtinten vergezellen diepe zwarttonen, blauwwuivige groenen, intense roodtinten en zeer schone witten. In sommige composities is het palet delicaat en bijna huiselijk; in andere krijg de cromatische contrastie een duidelijk grafische intensiteit.

De vrouw neemt het centrale punt in bijna haar hele schilderuniversum in beslag. Ze wordt niet afgebeeld als een heldhaftig of afstandelijk personage, maar vanuit een kalme, elegante en introspectieve vrouwelijkheid. Het zijn figuren met serene blikken, rustige houdingen en ingetogen gebaren. Glamour is er, maar het is een intieme en stille glamour.

Katten spelen een bijzonder interessante rol. Meer dan simpele decoratieve elementen fungeren ze als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele onderdak. In werken waar vrouw en dier elkaar omhelzen, versmelten de vormen van het menselijk lichaam en die van de kat bijna, waardoor de compositie een representatie van genegenheid wordt.

Bloemen en begroeiing vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de protagonistes, verschijnen in hun jurken of integreren in de achtergronden tot soms de grens tussen figuur en natuur verdwijnt. Op die manier vormen vrouw, natuur en de dierwereld uiteindelijk één en dezelfde gevoeligheid.

In werken zoals de figuur die de kat omhelst tegen een rode achtergrond reduceert Lucía het palet radicaal om het beeld te construeren door het contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk worden niet langer alleen een patroon, maar worden het belangrijkste compositorische middel: ze omringen beide personages en concentreren de hele scène op het omhelzingsgebaar. Het resultaat straalt bescherming, intimate en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw die naast de kat en het glas wijn zit, ontwikkelt de kunstenaar een compositie die dichter bij hedendaags design ligt. Het terracotta van de jurk dialogueert met zachte rozen, beige en blauwgroen, wat een verfijnd beeld oplevert zonder kil te zijn. De hoofdfiguur voert geen concrete handeling uit; ze bestaat simpelweg binnen haar eigen ruimte. Juist die afwezigheid van drama vormt een groot deel van de betovering van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een ogenschijnlijk eenvoudige maar zorgvuldig opgebouwde schilderkunst. Haar taal hangt niet af van ostentatieve technische virtuositeit, maar van het vermogen om een scène te reduceren tot haar essentiële emotie.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Daarin komen alledaagse schoonheid, de relatie met dieren, zorg, contemplatie en de natuur als toevluchtsoord voor het benefiet. Haar schilderijen bezitten een bijzondere aantrekkingskracht: op het eerste gezicht kunnen ze decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een voortdurend zoeken naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaags landschap waar veel beelden proberen op te vallen door overdaad, kiest Lucía Lauren juist de omgekeerde weg: vereenvoudigen. En juist in die eenvoud schuilt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Beschrijving van het werk van de kunstenaar Lucía Laurent uitgevoerd in Acryl op doek, professioneel van hoge kwaliteit.
Afmetingen 90 x 120 cm schilderij.
Originele editie.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld. Het werk zal opgerold verzonden worden en beschermd zijn door meerdere lagen bubbeltjesfolie en nylon, en geplaatst in een stevige buis. Na betaling van het werk zijn drie dagen nodig voor het inpakken en overdracht aan het verzendbedrijf. Het werk zal na tien dagen bij de bestemmingsland aankomen.
“Deze partij bevat beelden die met AI zijn gemaakt. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren.”

Deze acrylverf op doek is een figuratieve moderne schilderkunst met een hedendaagse illustratiestijl die een diepe sfeer van sereniteit en tederheid uitstraalt. De compositie, gedomineerd door een gesloten kader, toont een vrouw met delicate trekken en een sereen gezicht met gesloten ogen die met zorg een tweekleurige kat vasthoudt terwijl ze een tak bloemen in wit vasthoudt. De kleurtreatment steunt op een sobere en elegante palet, gericht op zwart-wit — zichtbaar in de gestreepte jurk en in de vacht van het dier —, verlevendigd door warme huidtinten, rood lippen en groenachtige tinten van het gebladerte tegen een neutrale en diepe achtergrond. De techniek wordt benadrukt door strakke lijnen, uniforme matte afwerkingen en een nauwkeurige contourafbakening, waardoor een harmonieuze contrast ontstaat tussen de geometrie van de strepen en de organische vormen van de menselijke figuur, het dier en de flora.