Prettau - Misty Kanal - the moon (H)






Heeft een master in Kunst & Cultuurbemiddeling en ruime ervaring als galerieassistent.
€ 250 | ||
|---|---|---|
€ 5 | ||
€ 4 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 144916 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Prettau presenteert Misty Kanal - the moon (H), een origineel hedendaags acrylschilderij op 70% katoenen doek in 80 x 120 cm, gesigneerd op de achterzijde, circa 1 kg, gemaakt in België en depicts een stedelijk landschap in bruine, witte en zwarte tinten; rechtstreeks verkocht door de kunstenaar met certificaat van echtheid.
Beschrijving van de verkoper
Een aantrekkelijke gelegenheid voor verfijnde kunstverzamelaars, Misty Kanaal is een uniek origineel schilderij-schets die deel uitmaakt van een beperkte serie abstracte werken die de wankele aard van de realiteit en het vluchtige karakter van onze perceptie van de wereld onderzoeken.
Echoërend de ingetogen tonaliteiten en vervaagde sferen van archiefsepia-fotografie, roept dit werk een visuele taal op die tussen herinnering en uitwissen rust, waar de grenzen tussen het tastbare en het aangenomen geleidelijk oplossen. Zijn abstracte vocabulaire tracht niet het stedelijke landschap te reproduceren, maar eerder de ongrijpbare essentie ervan vast te leggen — de vluchtige impressies, gefragmenteerde herinneringen en subtiele sporen die onder het oppervlak van onze alledaagse omgeving blijven bestaan.
De verwijzing naar verouderde fotografische beelden introduceert een temporele dimensie in de compositie, en suggereert dat realiteit zelf begrepen kan worden als een onstabiel archief: onderhevig aan erosie, herinterpretatie en de onvermijdelijke tijdsloop. Net als foto's waarvan de originele details verzacht zijn of verdwenen, lijken vormen tevoorschijn te komen en terug te trekken, waardoor een atmosfeer van onzekerheid en stille introspectie achterblijft.
In dit visuele dialoog wordt de stedelijke omgeving meer dan een fysieke setting; ze transformeert tot een metafoor voor de kwetsbaarheid van de menselijke ervaring en de vergankelijkheid van de structuren waardoor we onze wereld definiëren. Het werk nodigt de kijker uit om stil te staan bij wat vertrouwd is, om de ogenschijnlijke vastigheid van het zichtbare te bevragen en om de delicate drempel te overdenken die aanwezigheid van afwezigheid, herinnering van vergetelheid scheidt.
Uiteindelijk biedt deze schilderij-schets een contemplatieve overdenking van de kwetsbaarheid van onze gedeelde realiteit. Door de terughoudende taal van abstractie en de evocatieve resonantie van sepia-tonen onthult het een poëtische spanning tussen wat blijft bestaan en wat onvermijdelijk vervaagt — een stille herinnering dat zelfs de meest tastbare aspecten van onze wereld onderhevig blijven aan tijd, herinnering en transformatie.
Voor de gepassioneerde stedelijke kunstverzamelaar is dit werk niet slechts een weergave van architectuur en straatleven, maar een genuanceerde commentator op de stedelijke omgeving. Het nodigt uit tot reflectie over de kruising van eenzaamheid en gemeenschap in stedelijke ruimtes, waardoor het een betekenisvolle aanvulling is voor wie diepergaande verhalen in kunst waarderen. Het verzamelen van zo'n kunstwerk betekent een zekere aankoop die niet alleen spreekt tot esthetische smaak maar ook tot cultureel inzicht.
Het doek is geverfd met hoogwaardige acrylverf op een 70% katoenen doek, geschikt voor een lijstwerk van 80 x 120 cm, gesigneerd op de achterzijde en verzonden ongemonteerd en zonder spieraanduidingen, opgerold in een kartonnen buis, inclusief echtheidscertificaat.
Voor de kunstverzamelaars : artsy.net/artist/bianca-prettau
De verkoper stelt zich voor
Een aantrekkelijke gelegenheid voor verfijnde kunstverzamelaars, Misty Kanaal is een uniek origineel schilderij-schets die deel uitmaakt van een beperkte serie abstracte werken die de wankele aard van de realiteit en het vluchtige karakter van onze perceptie van de wereld onderzoeken.
Echoërend de ingetogen tonaliteiten en vervaagde sferen van archiefsepia-fotografie, roept dit werk een visuele taal op die tussen herinnering en uitwissen rust, waar de grenzen tussen het tastbare en het aangenomen geleidelijk oplossen. Zijn abstracte vocabulaire tracht niet het stedelijke landschap te reproduceren, maar eerder de ongrijpbare essentie ervan vast te leggen — de vluchtige impressies, gefragmenteerde herinneringen en subtiele sporen die onder het oppervlak van onze alledaagse omgeving blijven bestaan.
De verwijzing naar verouderde fotografische beelden introduceert een temporele dimensie in de compositie, en suggereert dat realiteit zelf begrepen kan worden als een onstabiel archief: onderhevig aan erosie, herinterpretatie en de onvermijdelijke tijdsloop. Net als foto's waarvan de originele details verzacht zijn of verdwenen, lijken vormen tevoorschijn te komen en terug te trekken, waardoor een atmosfeer van onzekerheid en stille introspectie achterblijft.
In dit visuele dialoog wordt de stedelijke omgeving meer dan een fysieke setting; ze transformeert tot een metafoor voor de kwetsbaarheid van de menselijke ervaring en de vergankelijkheid van de structuren waardoor we onze wereld definiëren. Het werk nodigt de kijker uit om stil te staan bij wat vertrouwd is, om de ogenschijnlijke vastigheid van het zichtbare te bevragen en om de delicate drempel te overdenken die aanwezigheid van afwezigheid, herinnering van vergetelheid scheidt.
Uiteindelijk biedt deze schilderij-schets een contemplatieve overdenking van de kwetsbaarheid van onze gedeelde realiteit. Door de terughoudende taal van abstractie en de evocatieve resonantie van sepia-tonen onthult het een poëtische spanning tussen wat blijft bestaan en wat onvermijdelijk vervaagt — een stille herinnering dat zelfs de meest tastbare aspecten van onze wereld onderhevig blijven aan tijd, herinnering en transformatie.
Voor de gepassioneerde stedelijke kunstverzamelaar is dit werk niet slechts een weergave van architectuur en straatleven, maar een genuanceerde commentator op de stedelijke omgeving. Het nodigt uit tot reflectie over de kruising van eenzaamheid en gemeenschap in stedelijke ruimtes, waardoor het een betekenisvolle aanvulling is voor wie diepergaande verhalen in kunst waarderen. Het verzamelen van zo'n kunstwerk betekent een zekere aankoop die niet alleen spreekt tot esthetische smaak maar ook tot cultureel inzicht.
Het doek is geverfd met hoogwaardige acrylverf op een 70% katoenen doek, geschikt voor een lijstwerk van 80 x 120 cm, gesigneerd op de achterzijde en verzonden ongemonteerd en zonder spieraanduidingen, opgerold in een kartonnen buis, inclusief echtheidscertificaat.
Voor de kunstverzamelaars : artsy.net/artist/bianca-prettau
