Anton Kaestner - #498 & 499 - S - " Sky Light ".

#498 & 499 - Diptychon - S - " Sky Light ".
Unik stuk, originele werken van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.
2 stukken.

Spuitverf op acrylplaat van 3 mm (UV-bestendig).
Deze schilderijen zijn geen afdrukken. Het gaat om originele werken, in meerdere lagen verf en/of spuit aangebracht, waarvan de glanzende afwerking "glossy", vergelijkbaar met het aanbrengen van een harslaag, uniek is.

Afmetingen : Inch 10,7 * 8,7 * 0,12 / 27,2 * 22 * 0,3 cm zonder lijst voor elk stuk.
Deze schilderijen worden geleverd zonder lijst.
Lijsten van het kwaliteitsmerk Nielsen uit Duitsland in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een extra bedrag van 2 * 65 € = 130,00 €.

De werken zijn ondertekend op de achterkant.
Een Certificaat van Authenticiteit gaat ermee gepaard.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur gevestigd in Parijs. Zijn werk wordt overal in Europa geëxposeerd, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuze op www.antonkaestner.com.

Volgende solo-tentoonstelling - Genève Januari 2027.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed het zaad plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met ontelbare acrylics in A4- en toen A3-notitieboeken. Ik voelde me aanvankelijk aangetrokken tot non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. Met de tijd, en hoewel ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een genegenheid voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Echter, het pad om werkelijk een kunstenaar te worden was niet onmiddellijk.
Meer dan drie decennia lang heb ik een internationaal zakenleven nagestreefd dat me over de hele wereld heeft gebracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verrijkt en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, ik dompelde me onder in de lokale kunstscene en engageerde me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om te ontsnappen aan de世界 en me te concentreren op mijn innerlijke zelf.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elke nieuwe werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik anderen oprechte ontmoetingen met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning, met werk in privécollecties overal in Europa, met name in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos," gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, verwijderd van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metallische pigmenten en spuiters op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een licht, glad, glanzend en soms kwetsbaar oppervlak.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat "toevallige experimenten" —alles gaat om het doorsnijden van rede!— het eindresultaat, de lagen en spiegelingen die ik creëer, sturen en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparenties, maar geven elk werk een "ascetisch" karakter: ik ben blij wanneer ik onverbiddelijke noodzakelijkheden herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak expres eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische voorstelling" maar ervaring van het zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectualisering / intellectueel bezit", maar verruiming van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "het leven op het allerkern van het leven", "le vif" zoals de Franse SF-meester Alain Damasio zou formuleren.
Hoewel mijn werk soms de helderheid en luminositeit van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een fonkelende huid waardoor men iemands eigen silhouet kan zien, voor elke kijker anders.
Elk werk fungeert als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist slechts empathie. Hopelijk zal de wissel tussen "details voor de nabije kijk" en "afstand voor het geheel" kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Gewoonweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw creatie is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanzet mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks ambacht, een ontdekkingstocht, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner