Serena Grassetti - Visibile Silence #4





€ 125 | ||
|---|---|---|
€ 10 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 143806 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Serena Grassetti presenteert Visibile Silence #4 (2025), een werk in mixed media op rauwe doek uit een originele editie, met handtekening, 45 × 45 cm en natuur als thema, in uitstekende staat en rechtstreeks door de kunstenaar uit Italië verkocht.
Beschrijving van de verkoper
Een gezicht komt omhoog uit de materie, onthult zich en verbergt zich tegelijk.
Kleurtoetsen doorkruisen de gelaatstrekken als sporen van geleefde ervaringen, herinneringen en gemoedstoestanden die zich op het oppervlak afzetten en onuitwisbare tekenen achterlaten.
De figuur toont zich niet volledig: sommige delen rijzen voorzichtig op, andere lossen op in de kleur, waardoor een evenwicht ontstaat tussen aanwezigheid en afwezigheid, identiteit en transformatie.
Door natuurlijke pigmenten, tekenen en lagen onderzoekt Serena Grassetti de complexiteit van de innerlijke wereld en hoe emoties bijdragen aan het definiëren van wie we zijn. Het gezicht wordt zo een ruimte van introspectie, een plek waar kwetsbaarheid en kracht samenleven zonder dat er een definitieve vorm gevonden hoeft te worden.
Een werk dat uitnodigt om verder te kijken dan de oppervlakte, op zoek naar wat blijft zelfs wanneer de rest verandert.
Ik geef vorm aan wat niet te zien is.
* Verzending en presentatie:
Het werk wordt zonder lijst verzonden, zorgvuldig op een buis opgerold om tijdens het transport maximale veiligheid te garanderen. Het kan ingelijst of op houten latten bevestigd worden naar goeddunken van de verzamelaar.
* Origineel stuk ondertekend door de artiest, vergezeld van een echtheidscertificaat.
questa opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
OPGELET:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
*Tijdens het inlijsten niet teveel trekken om afwijkingen in textuur en de weergave van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik geen spanband voor het doek, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromiteren.
*Het wordt aanbevolen een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
Gemaakt op een onbewerkte doek die de materialiteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met het expressieve gebaar van het abstracte, en roept emotie en introspectie op.
SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST
Serena Grassetti is een Italiaanse contemporaine kunstenaar wiens onderzoek de complexiteit van het menselijk bestaan onderzoekt, identiteit, herinnering, kwetsbaarheid en innerlijke transformatie verkennend via een persoonlijke en multidisciplinaire artistieke taal.
Dochter van kunstenaars, gevormd aan het Istituto d’Arte di Macerata, heeft in de loop der jaren diepe kennis van materiaal en zijn expressieve mogelijkheden ontwikkeld, door schilderkunst, beeldhouwkunst, modellering, harsen, houtskool en technieken verbonden met Natural Art te experimenteren. Deze ervaring vormt de basis van een praktijk waarin het materiaal niet slechts een steun is, maar een integraal onderdeel van de betekenis van het werk.
In het centrum van haar onderzoek staat het lichaam opgevat als psychologische en symbolische ruimte: een aanwezigheid die kan uitdrukken wat woorden niet kunnen uiten.
Door onvolledige figuren, gespannen gebaren en vormen die schommelen tussen aanwezigheid en verdwijning, geeft Grassetti visuele tastbaarheid aan de diepste toestanden van de menselijke ervaring.
Haar werk bevindt zich in de internationale dialoog van beeldhouwkunst en hedendaagse figuratieve kunst,Thematisch verwant aan het onderzoek van Rabarama, Berlinde De Bruyckere en Xiang Jing, terwijl de vergelijking met Andy Warhol, Banksy en KAWS een reflectie opent over de verschillende manieren waarop hedendaagse kunst identiteit en menselijke conditie interpreteert.
Met werken gepresenteerd in tentoonstellingscontexten in Italië en buitenland ontwikkelt Serena Grassetti een onderzoek gericht op het overwinnen van oppervlakkige representatie om een meer intieme en universele dimensie te bereiken.
Haar poëtica is gebaseerd op een essentiëel principe: vorm geven aan wat niet te zien is, maar wat diepgaand bepaalt wat wij zijn.
Een gezicht komt omhoog uit de materie, onthult zich en verbergt zich tegelijk.
Kleurtoetsen doorkruisen de gelaatstrekken als sporen van geleefde ervaringen, herinneringen en gemoedstoestanden die zich op het oppervlak afzetten en onuitwisbare tekenen achterlaten.
De figuur toont zich niet volledig: sommige delen rijzen voorzichtig op, andere lossen op in de kleur, waardoor een evenwicht ontstaat tussen aanwezigheid en afwezigheid, identiteit en transformatie.
Door natuurlijke pigmenten, tekenen en lagen onderzoekt Serena Grassetti de complexiteit van de innerlijke wereld en hoe emoties bijdragen aan het definiëren van wie we zijn. Het gezicht wordt zo een ruimte van introspectie, een plek waar kwetsbaarheid en kracht samenleven zonder dat er een definitieve vorm gevonden hoeft te worden.
Een werk dat uitnodigt om verder te kijken dan de oppervlakte, op zoek naar wat blijft zelfs wanneer de rest verandert.
Ik geef vorm aan wat niet te zien is.
* Verzending en presentatie:
Het werk wordt zonder lijst verzonden, zorgvuldig op een buis opgerold om tijdens het transport maximale veiligheid te garanderen. Het kan ingelijst of op houten latten bevestigd worden naar goeddunken van de verzamelaar.
* Origineel stuk ondertekend door de artiest, vergezeld van een echtheidscertificaat.
questa opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
OPGELET:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
*Tijdens het inlijsten niet teveel trekken om afwijkingen in textuur en de weergave van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik geen spanband voor het doek, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromiteren.
*Het wordt aanbevolen een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
Gemaakt op een onbewerkte doek die de materialiteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met het expressieve gebaar van het abstracte, en roept emotie en introspectie op.
SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST
Serena Grassetti is een Italiaanse contemporaine kunstenaar wiens onderzoek de complexiteit van het menselijk bestaan onderzoekt, identiteit, herinnering, kwetsbaarheid en innerlijke transformatie verkennend via een persoonlijke en multidisciplinaire artistieke taal.
Dochter van kunstenaars, gevormd aan het Istituto d’Arte di Macerata, heeft in de loop der jaren diepe kennis van materiaal en zijn expressieve mogelijkheden ontwikkeld, door schilderkunst, beeldhouwkunst, modellering, harsen, houtskool en technieken verbonden met Natural Art te experimenteren. Deze ervaring vormt de basis van een praktijk waarin het materiaal niet slechts een steun is, maar een integraal onderdeel van de betekenis van het werk.
In het centrum van haar onderzoek staat het lichaam opgevat als psychologische en symbolische ruimte: een aanwezigheid die kan uitdrukken wat woorden niet kunnen uiten.
Door onvolledige figuren, gespannen gebaren en vormen die schommelen tussen aanwezigheid en verdwijning, geeft Grassetti visuele tastbaarheid aan de diepste toestanden van de menselijke ervaring.
Haar werk bevindt zich in de internationale dialoog van beeldhouwkunst en hedendaagse figuratieve kunst,Thematisch verwant aan het onderzoek van Rabarama, Berlinde De Bruyckere en Xiang Jing, terwijl de vergelijking met Andy Warhol, Banksy en KAWS een reflectie opent over de verschillende manieren waarop hedendaagse kunst identiteit en menselijke conditie interpreteert.
Met werken gepresenteerd in tentoonstellingscontexten in Italië en buitenland ontwikkelt Serena Grassetti een onderzoek gericht op het overwinnen van oppervlakkige representatie om een meer intieme en universele dimensie te bereiken.
Haar poëtica is gebaseerd op een essentiëel principe: vorm geven aan wat niet te zien is, maar wat diepgaand bepaalt wat wij zijn.

