Serena Grassetti - Unfinished Self

Een gezicht ontvouwt zich door lagen kleur, tekenen en sporen die lijken op te duiken uit een dieper dimensionaal vlak.

De lijnen definiëren de contouren, terwijl de pigmenten zich uitzetten, elkaar overlappen en oplossen, de figuur onderbreken en transformeren. Kleur is niet alleen oppervlak, maar geheugen, emotie en een fragment van een identiteit die voortdurend evolueert.

In dit werk verkent Serena Grassetti de afstand tussen wat we aan de wereld tonen en wat we in ons dragen. Het gezicht wordt een ruimte waar kracht en kwetsbaarheid, controle en spontaniteit, aanwezigheid en verdwijning samengaan.

De imperfecties, de vlekken en de tekenen proberen niet te verbergen wat onvolledig is, maar tonen juist de schoonheid ervan. Want identiteit is nooit een definitieve vorm: het is een proces, een gelaagdheid van ervaringen die ons in de loop der tijd transformeert.

**Vorm geef aan wat niet gezien wordt.**

* Verzend- en presentatie:
Het werk wordt zonder lijst verzonden, zorgvuldig opgerold om een maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst worden of op een houten lijst gemonteerd, naar gelang de voorkeur van de verzamelaar.

* Origineel werk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van een echtheidscertificaat.

Dit werk is gemaakt op canvas zonder houten frame en wordt opgerold verzonden om de maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.

OPGELET:

*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruwe en natuurlijke materie.
*Mag niet te strak worden opgespannen tijdens het inlijsten om beschadiging van de textuur en de weergave van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Het aanbrengen van een doekspanner dient vermeden te worden, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.

Gemaakt op een ruwe doek die de materiaalkracht van het werk benadrukt, combineert dit stuk figuratieve kunst met de expressieve daad van abstractie, en roept emotie en introspectie op.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar wiens onderzoek de complexiteit van het menselijk bestaan onderzoekt, identiteiten, herinnering, kwetsbaarheid en innerlijke transformatie verkent via een persoonlijke en multidisciplinaire artistieke taal.

Dochter van de kunst, opgeleid aan het Instituut voor Kunst in Macerata, heeft in de loop der jaren een diep begrip van het materiaal en zijn expressieve mogelijkheden ontwikkeld, door schilderkunst, beeldhouwkunst, modellering, harsen, houtskool en technieken gerelateerd aan Natural Art te experimenteren. Deze ervaring vormt de basis van een praktijk waarin materiaal niet slechts ondersteuning is, maar een integraal onderdeel van de betekenis van het werk.

Centraal in haar onderzoek staat het lichaam begrepen als psychologische en symbolische ruimte: een aanwezigheid die wat woorden niet kunnen uitdrukken, kan manifesteren. Door onvolledige figuren, geladen gebaren en vormen die schommelen tussen aanwezigheid en verdwijning, geeft Grassetti visuele samenhang aan de diepste toestanden van de menselijke ervaring.

Haar werk situeert zich in de internationale dialoog van schilder- en figuratieve hedendaagse kunst, in thematische verbinding met de onderzoeken van Rabarama, Berlinde De Bruyckere en Xiang Jing, terwijl de vergelijking met Andy Warhol, Banksy en KAWS een reflectie opent over de verschillende manieren waarop hedendaagse kunst identiteit en de menselijke toestand interpreteert.

Met werken gepresenteerd in tentoonstellingscontexten in Italië en daarbuiten, ontwikkelt Serena Grassetti een onderzoek gericht op het overbruggen van oppervlakkige representatie om tot een meer intieme en universele dimensie te komen. Haar poëtiek is gebaseerd op een essentieel principe: vorm geven aan wat niet gezien wordt, maar wat diepgaand bepaalt wat we zijn."