Anton Kaestner - #489 - S - " Sun Space ".

#489 - S - " Sun Space ".
Uniek stuk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de atelier in Parijs.

Spuitverf op 3 mm glasplaat.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk, in meerdere verflagen en/ of spuitwerk geschilderd, waarvan de glanzende, glossy uitstraling, vergelijkbaar met de toepassing van een hars, uniek is.

Afmetingen : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Lijst van het kwaliteitsmerk Nielsen uit Duitsland in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een extra bedrag van 70€.

Het werk is op de achterkant gesigneerd.
Een Certificaat van Echtheid gaat vergezeld.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuze op www.antonkaestner.com.

Volgende solotentoonstelling - Genève januari 2027.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk de passie van mijn leven zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik werd aanvankelijk aangetrokken door niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en terwijl ik mezelf als atheist beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen die resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Echter, het pad om echt een kunstenaar te worden was niet meteen duidelijk.
Gedurende meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die me ​​om de hele wereld voerde, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn blik verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik me onder in de lokale kunstscene en raakte ik betrokken bij de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om vrij te breken van de wereld en me op mijn innerlijke zelf te richten.
Ik heb altijd veel voldoening gevonden in schilderen. Elke nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik anderen oprechte ontmoetingen met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na het afscheid nemen van mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen toegelegd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me geheel aan mijn kunst te wijden. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn publieke kunstenaarsloopbaan en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning en vond het onderkomen in privécollecties door heel Europa, met name Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", eind 2024 in Parijs gehouden, presenteerde een onderscheidende benadering van kunst, ver verwijderd van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metallische pigmenten en sprays op de achterkant van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een licht, glad, glanzend en soms fragiel oppervlak.
Dit proces verhindert dat ik het werk direct kan zien terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” — alles kan — ontstaan om het resultaat, de lagen en de spiegelingen die ik creëer te sturen, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparenties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben tevreden als ik ‘onrekenbare noodzakelijkheden’ herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch ‘emotie’ noch ‘theoretische verbeelding’, maar ervaringsgericht bestaan. Noch ‘snel consumptie’ noch ‘intellectualisering/intellectueel bezit’, maar verruiming van het bewustzijn en exploratie van de realiteit, van haar zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “het leven in het hart van het leven”, het “vif” zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van gebrandschilderd glas kan oproepen, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderij een glinsterende huid waar men zijn eigen silhouet in kan vangen, voor iedere nieuwe kijker anders. Elk werk werkt als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
Het samenspel van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist slechts empathie. Hopelijk zal de gespeelde wisselwerking tussen “details voor dichtbij” en “afstand voor het geheel” kijkers aansporen hun eigen introspectieve reizen te beginnen.
Ik beweer niet dat ik alle antwoorden heb en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Gewoonweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verbeteren en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een ontdekkingsreis, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor het zien."

Anton Kaestner."