Ernest (XX) - XL - Círculo Marino

Ernest M. is een jonge Cubaanse kunstenaar gevormd in de stad Manzanillo, Granma, in het oosten van Cuba. Momenteel woont en werkt hij in Havana, waar hij blijft werken aan een voortdurend schilderingssproject en een artistieke carrière die in belangrijke mate gericht is op onderzoek naar de menselijke figuur en de relatie met de waterige omgeving.

In de afgelopen jaren heeft de kunstenaar een serie ontwikkeld die gewijd is aan onderdompeling, water en de menselijke figuur, waardoor deze elementen een van de meest herkenbare kenmerken van zijn schildertaal zijn geworden. Vrouwen die onder het oppervlak zweven, gezichten doorkruist door reflecties, vissen, bewegingen van het haar, optische vervormingen, bubbels en veranderingen in licht komen herhaaldelijk voor in zijn composities, niet als eenvoudige decoratieve middelen, maar als onderdeel van een steeds duidelijker visueel universum.

Een van de meest interessante aspecten van zijn schilderkunst is precies de behandeling van water als schilderkundig en psychologisch element. Ernest slaagt erin om het wateroppervlak, de reflecties en de door het licht veroorzaakte vervormingen te weergeven met penseelstreken die schommelen tussen figuratie, expressieve realisme en bepaalde momenten die dicht bij hyperrealisme liggen. However, zijn bedoeling lijkt niet te beperken tot het trouw reproduceren van een scène: hij gebruikt die vervormingen om het gezicht en het menselijk lichaam te transformeren, waardoor beelden ontstaan die zich tussen het echte, het droomachtige en het introspectieve bevinden.

Zijn palet wordt duidelijk gedomineerd door diepe blauwen, turkoois, groenen en zeetinten, die vaak contrasteren met roodtinten, oker, oranje en warme tonen die op de huid, de vissen, de bloemen of de reflecties zijn toegepast. Dit kleurcontrast geeft de werken een sterke visuele aanwezigheid en laat de figuur zelfs uit het water naar voren komen, ook wanneer deze volledig lijken geïntegreerd te zijn.

Ook karakteristiek is de manier waarop de kunstenaar met compositie werkt. In veel van zijn schilderijen kruist de drijflijn rechtstreeks het gezicht of het lichaam van het personage, waardoor het beeld in twee realiteiten wordt verdeeld. In andere werken bekijkt de toeschouwer de scène volledig ondergedompeld. Die keuze genereert een gevoel van stilte, suspensie en isolatie die telkens terugkeert in zijn productie. Het water wordt zo een grens, een toevluchtsoord en een ruimte van transformatie.

Binnen de serie bestaan er meer intieme en contemplatieve composities, terwijl andere een veel lossere, gebarenrijke en expressieve schilderkunst tonen. Deze variatie maakt het mogelijk de evolutie van een kunstenaar te observeren die voortdurend experimenteert binnen een herkenbaar thema zonder beperkt te blijven tot één formule.

Een ander opmerkelijk aspect is de materialiteit van de werken. De fotografische beelden laten de algemene structuur van de composities en hun cromatische rijkdom zien, maar de schilderkunst krijgt een aanzienlijk grotere dimensie wanneer ze fysiek bekeken wordt, waar beter de variaties in penseelvoering, de overlappende kleuren, de textuur en de kleine lichtwijzigingen kunnen worden waargenomen waarmee het gevoel van diepte wordt opgebouwd.

De herhaling van bepaalde elementen — de vrouwelijke figuur, de vissen, het gezicht dat gedeeltelijk ondergedompeld is, het haar dat drijft, de reflecties op het oppervlak en het intense blauw van het water — helpt bij het vormgeven van een herkenbare artistieke identiteit. Bij een jonge schepper is die coherentie bijzonder betekenisvol, omdat het de bereidheid toont om een doorlopend werk te bouwen en niet alleen losse stukken te produceren.

Ernest houdt momenteel een actieve artistieke productie en blijft zijn carrière ontwikkelen door middel van tentoonstellingen en projecten in zowel Cuba als Spanje en andere internationale contexten. Zijn werken vinden geleidelijk kopers en verzamelaars buiten Cuba en maken momenteel deel uit van privécollecties en galerijen in verschillende Europese en Latijns-Amerikaanse landen.

Zijn schilderijen worden ook regelmatig aangeboden bij veilingen van Catawiki, waar zijn werk een goede ontvangst heeft gehad bij het publiek en verzamelaars.

Het verwerven van een werk van Ernest betekent dichter bij het werk komen van een jonge Cubaanse kunstenaar die zich nog in volle groei bevindt, maar die al waardevolle elementen bezit binnen een opkomende carrière: een duidelijk identificeerbaar thema, continuïteit in zijn schilderkunstige onderzoek, een groeiende beheersing van kleur en de weergave van water en vooral de zoektocht naar een eigen visuele identiteit.

Zijn waterrijke serie vertegenwoordigt momenteel een van de persoonlijkere richtingen van zijn productie en vormt een goed voorbeeld van hoe een ogenschijnlijk alledaags motief door middel van schilderkunst kan transformeren tot een reflectie op het lichaam, identiteit, stilte, schoonheid en perceptie.

Het water fungeert in Ernest’ werk niet alleen als decor: het fungeert als een tweede taal die het menselijk figuur opsplitst, transformeert en herbouwt.

Werk van de kunstenaar Ernest uitgevoerd in olieverf op hoogwaardig doek.
Afmeting 70 x 100 cm schilderij.
Originale editie.
De verzending geschiedt via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het kunstwerk zal opgerold verzonden worden en beschermd zijn met meerdere lagen verpakking, bubbeltjesfolie en geplaatst in een stevige buis.
Na betaling van het werk is er drie dagen nodig voor het verpakkings- en verzendproces met de verzendmaatschappij.
Het stuk zal ten laatste tien dagen na betaling bij de bestemming arriveren.
Deze partij bevat AI-gegenereerde visuals. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat van het werk te controleren.

Dit fascinerende olieverfschilderij op doek valt op door zijn levendige cromatische rijkdom en zijn droomachtige hyperrealistische sfeer. De compositie plaatst een jonge vrouw in het midden, ondergedompeld in kristalhelder water, met een kalm gezicht dat gericht is op het oppervlak waar de glinstering en de breking van het water patronen van licht op haar huid en haar blauwe T-shirt creëren. Rond haar zweven delicate doorzichtige kwallen en formaties in karmozijn tinten die scherp contrasteren met de turkoois en kobaltblauwe tinten van de onderzeese achtergrond. De schildertechniek benadrukt de vloeidzaamheid van het water en de dynamiek van het haar dat gracieus beweegt, waardoor een diepe sensatie van gewichtloosheid, rust en onderdompeling in de natuur ontstaat.