A M Reyes - “Efímera”(XL)





€ 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 144267 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Originele acryl op doek getiteld “Efímera”(XL) van AMReyes, 2026, 100 cm x 74 cm, hedendaags Spaans werk, met handtekening rechts onder en contrafirma op de achterkant, geleverd met een certificaat van authenticiteit.
Beschrijving van de verkoper
Unieke en originele œuvre.
Acryl op doek beschermd met vernis.
Gesigneerd in de rechter benedenhoek en tegenondertekend op de achterzijde. Gemaakt in 2026.
Formaat 100 cm x 74 cm
Verzending zorgvuldig opgerold (zonder lijst) in een beschermende buis. Dit verpakkingsmateriaal minimaliseert het risico op beschadiging en biedt je vanaf het begin een authentieke ervaring. Houd er rekening mee dat het werk op foto’s anders kan lijken, afhankelijk van de camerainstelling.
Geleverd met echtheidscertificaat.
Het werk mondt uit in een sterk contrast van complementaire en analoge kleuren. De donkerrode, bijna kersachtige tint van de centrale bloem springt eruit en contrasteert levendig met het heldere geel van de jurk en de warme huidreflecties. De donkere achtergrond en de groentinten van het loof fungeren als een sobere omlijsting die de verzadiging en de drie-dimensionale aard van de hoofdfiguren versterkt.
Het werk onderzoekt de diepe, bijna tastbare en contemplatieve verbinding tussen mensheid en natuur. Het dragen van de grote bloem symboliseert de kwetsbaarheid en de handeling om de vergankelijke schoonheid van het leven te onderzoeken.
Vida AMReyes. (Cuba 1991) ontdekte vanaf jonge leeftijd dat tekenen niet slechts een tijdverdrijf was, maar een manier om de wereld te vertalen. In 2010 studeerde ze cum laude af aan de Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Daar ontwikkelde ze een uitzonderlijke technische bekwaamheid in olieverf, acryl en natural drawing, fundamenten die later haar conceptuele signatuur zouden vormen.
Haar eerste jaren als kunstenaar vonden plaats te midden van de Cubaanse culturele fermentatie, met actieve deelname aan jonge kunstenaarsbeurzen en groepstentoonstellingen. Haar werk begon onmiddellijk op te vallen: in salons en exposities won ze talrijke prijzen en vermeldingen.
Vida AMReyes. (1991) ontdekte vanaf jonge leeftijd dat tekenen niet slechts een bezigheid was, maar een manier om de wereld te vertalen. In 2010 studeerde ze cum laude af aan de prestigieuze Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Daar vestigde ze een uitzonderlijke technische bekwaamheid in olieverf, acryl en tekeningen van de natuur, fundamenten die later haar conceptuele identiteit zouden vormen.
Haar eerste jaren als kunstenaar brachten ze door te midden van de Cubaanse culturele efervesse, actief deelnemend aan jonge kunstbeurzen en groepsexposities. Haar werk begon meteen op te vallen: in salons en exposities behaalde ze talrijke prijzen en vermeldingen.
Het werk van AMReyes onderscheidt zich door een werkelijk realisme dat diep en imposant is en de blik onmiddellijk inpalmt. Toch blijft haar benadering niet beperkt tot fotorealistische nabootsing. Op een met zorg uitgewerkte anatomie of gezichten vol psychografische expressie legt de kunstenaar iconen, allegorieën en conceptuele elementen bovenop elkaar, waarbij ze in haar werken met de hand genaaide naden, dichtkleurige kleurvlakjes of kledij vol symboliek toepast. Voor haar zijn het menselijk lichaam en het dagelijkse figuur het perfecte doek om na te denken over identiteit.
Deze fusie tussen technische meesterlijkheid en symbolische narratief opende de weg naar haar internationale doorbraak. In het afgelopen decennium zijn haar stukken aangekocht door particuliere verzamelaars en galeries in:
Spanje: Waar haar conceptuele taal aansluit bij het Europese expressionisme.
Verenigde Staten: Opgenomen in particuliere collecties gewijd aan hedendaagse Latijns-Amerikaanse kunst.
België en Polen: Getoond op figuratieve kunstbeurzen en avant-garde galeries.
Momenteel woont AMReyes in Spanje, het land waar ze haar atelier heeft gevestigd en een nieuw creatief hoofdstuk heeft opgebouwd. Ver verwijderd van de snelle commerciële ruis, blijft ze haar artistieke leven met geduld en striktheid ontwikkelen, waarbij ze schilderkunst beschouwt als een universeel instrument voor introspectie. Haar atelier is vandaag een voortdurend creatief ruimte, waar elke penseelstreek nog steeds die waarheden en verborgen iconen onthult die we allemaal van binnen dragen, maar die we vaak moeilijk kunnen zien.
Unieke en originele œuvre.
Acryl op doek beschermd met vernis.
Gesigneerd in de rechter benedenhoek en tegenondertekend op de achterzijde. Gemaakt in 2026.
Formaat 100 cm x 74 cm
Verzending zorgvuldig opgerold (zonder lijst) in een beschermende buis. Dit verpakkingsmateriaal minimaliseert het risico op beschadiging en biedt je vanaf het begin een authentieke ervaring. Houd er rekening mee dat het werk op foto’s anders kan lijken, afhankelijk van de camerainstelling.
Geleverd met echtheidscertificaat.
Het werk mondt uit in een sterk contrast van complementaire en analoge kleuren. De donkerrode, bijna kersachtige tint van de centrale bloem springt eruit en contrasteert levendig met het heldere geel van de jurk en de warme huidreflecties. De donkere achtergrond en de groentinten van het loof fungeren als een sobere omlijsting die de verzadiging en de drie-dimensionale aard van de hoofdfiguren versterkt.
Het werk onderzoekt de diepe, bijna tastbare en contemplatieve verbinding tussen mensheid en natuur. Het dragen van de grote bloem symboliseert de kwetsbaarheid en de handeling om de vergankelijke schoonheid van het leven te onderzoeken.
Vida AMReyes. (Cuba 1991) ontdekte vanaf jonge leeftijd dat tekenen niet slechts een tijdverdrijf was, maar een manier om de wereld te vertalen. In 2010 studeerde ze cum laude af aan de Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Daar ontwikkelde ze een uitzonderlijke technische bekwaamheid in olieverf, acryl en natural drawing, fundamenten die later haar conceptuele signatuur zouden vormen.
Haar eerste jaren als kunstenaar vonden plaats te midden van de Cubaanse culturele fermentatie, met actieve deelname aan jonge kunstenaarsbeurzen en groepstentoonstellingen. Haar werk begon onmiddellijk op te vallen: in salons en exposities won ze talrijke prijzen en vermeldingen.
Vida AMReyes. (1991) ontdekte vanaf jonge leeftijd dat tekenen niet slechts een bezigheid was, maar een manier om de wereld te vertalen. In 2010 studeerde ze cum laude af aan de prestigieuze Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Daar vestigde ze een uitzonderlijke technische bekwaamheid in olieverf, acryl en tekeningen van de natuur, fundamenten die later haar conceptuele identiteit zouden vormen.
Haar eerste jaren als kunstenaar brachten ze door te midden van de Cubaanse culturele efervesse, actief deelnemend aan jonge kunstbeurzen en groepsexposities. Haar werk begon meteen op te vallen: in salons en exposities behaalde ze talrijke prijzen en vermeldingen.
Het werk van AMReyes onderscheidt zich door een werkelijk realisme dat diep en imposant is en de blik onmiddellijk inpalmt. Toch blijft haar benadering niet beperkt tot fotorealistische nabootsing. Op een met zorg uitgewerkte anatomie of gezichten vol psychografische expressie legt de kunstenaar iconen, allegorieën en conceptuele elementen bovenop elkaar, waarbij ze in haar werken met de hand genaaide naden, dichtkleurige kleurvlakjes of kledij vol symboliek toepast. Voor haar zijn het menselijk lichaam en het dagelijkse figuur het perfecte doek om na te denken over identiteit.
Deze fusie tussen technische meesterlijkheid en symbolische narratief opende de weg naar haar internationale doorbraak. In het afgelopen decennium zijn haar stukken aangekocht door particuliere verzamelaars en galeries in:
Spanje: Waar haar conceptuele taal aansluit bij het Europese expressionisme.
Verenigde Staten: Opgenomen in particuliere collecties gewijd aan hedendaagse Latijns-Amerikaanse kunst.
België en Polen: Getoond op figuratieve kunstbeurzen en avant-garde galeries.
Momenteel woont AMReyes in Spanje, het land waar ze haar atelier heeft gevestigd en een nieuw creatief hoofdstuk heeft opgebouwd. Ver verwijderd van de snelle commerciële ruis, blijft ze haar artistieke leven met geduld en striktheid ontwikkelen, waarbij ze schilderkunst beschouwt als een universeel instrument voor introspectie. Haar atelier is vandaag een voortdurend creatief ruimte, waar elke penseelstreek nog steeds die waarheden en verborgen iconen onthult die we allemaal van binnen dragen, maar die we vaak moeilijk kunnen zien.

