Tijs Dragtsma (1992) - Void. Devotion Written in Light






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
€ 206 | ||
|---|---|---|
€ 186 | ||
€ 176 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 144679 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Het originele mixedmediakunstwerk *Void. Devotion Written in Light* (2026) van Tijs Dragtsma is gesigneerd en wordt ingelijst verkocht.
Beschrijving van de verkoper
Twee handen ontmoeten elkaar in het midden van het kader, samengeperst in een gebaar ouder dan elk enkel geloof, een positie die de wereld in een oogopslag herkent. Na de door Albrecht Dürer getrokken handen gaat dit werk niet de toewijding kopiëren, het reconstrueert het moment waarop toewijding zichtbaar wordt.
Niets hier is geschilderd, gedrukt of ingeinkt op het oppervlak. Het beeld is opgebouwd uit diepte en gecontroleerde afwezigheid, een veld van individuele sporen dat achter grensglas (acrylglas) is gehouden, elk spoor geplaatst om het licht te vangen of vrij te laten dat erover valt. Waar de handen opbloeien tot gebed, komen de sporen bijeen, zo dicht dat ze het gewicht van gevouwen vingers en versleten knokkels dragen. Waar de mouw wegvalt in schaduw, verslanken en verspreiden ze zich, zodat het omgevende donker draagt wat het oog niet langer hoeft te zien.
Dit is de stille mechaniek van het stuk, aanwezigheid wordt niet toegevoegd, het mag naar boven komen. Kantel je hoofd, verander het licht in de kamer, kom dichterbij of stap terug, en verschuiven de handen tussen verschijning en silhouet, tussen een volledig gevormd gebaar en een gebaar dat net begint aan te komen.
Aangebracht vanuit de andere kant van een kamer leest het werk als één donker paneel, monumentaal en stil. Pas bij naderen opent het zich naar zijn ware structuur, een oppervlak dat volledig uit diepte is opgebouwd, waar nabijheid de voorwaarde wordt om überhaupt te zien.
Dürers handen hebben eeuwenlang betekenis gedragen, nederigheid, dankbaarheid, het privé-moment vóór woorden. Hier wordt dat gebaar ontdaan van ornament en teruggebracht naar zijn eenvoudigste vorm, twee handen en de ruimte daartussen, die vragen om ontmoet te worden in plaats van uitgelegd.
Dit werk gaat door met de serie Art with Void van Tijs Dragtsma, waarin beelden worden opgebouwd door diepte en afwezigheid in plaats van verf of druk. Een visuele taal waarin afwezigheid geen leegte is, maar aanwezigheid.
'Wat in stilte wordt vastgehouden, wordt nog steeds vastgehouden.'
Over Art with Void
Art with Void is een verzameling werken waarin het beeld niet wordt gebouwd door toevoeging, maar onthuld door afwezigheid.
Vanuit een afstand is het beeld onmiskenbaar. Sterk. duidelijk en meteen aanwezig. Maar van dichtbij transformeert het werk. De kijker ontdekt een oppervlak dat bestaat uit precies uitgehakte micro-voiden in hoogwaardig acrylglas. Wat van een afstand heel en stil leek, wordt gedetailleerd, delicaat en diep gestructureerd.
Licht is essentieel voor het werk. Bij daglicht verschuiven de reflecties en verandert het beeld subtiel met zijn omgeving. In duisternis, onder een gerichte spot, komt het acrylglas volledig tot leven. Diepte verdiept zich. reflecties worden scherper. en het beeld krijgt een bijna magische aanwezigheid.
Deze wisselwerking tussen afstand en nabijheid, beeld en structuur, rust en transformatie ligt aan de kern van Art with Void. Het is een visuele taal gebouwd op reductie, maar rijk aan sfeer, precisie en aanwezigheid.
Over de Kunstenaar
Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.
Als kunstenaar word ik gedreven door een constante wens om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik beschouw kunst niet als een vaste stijl, maar als een evoluerend veld van ontdekking waar materiaal, structuur, licht en gevoel samenkomen.
Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken? Hoe kan hardheid intimiteit worden? Hoe kan precisie emotie creëren? Die zoektocht ligt aan de basis van alles wat ik creëer.
Binnen TD Fine Art Studio wordt elke serie benaderd als een eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken worden opgebouwd door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verbind is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.
Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat openstaat voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat aandacht vasthoudt, tot nadenken uitnodigt en zichzelf blijft openbaren na verloop van tijd.
TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, intentioneel en levend aanvoelt.
Deze vermelding bevat AI-gegenereerde visualisaties. Raadpleeg alstublieft de originele foto's om de werkelijke toestand van het object te beoordelen.
Twee handen ontmoeten elkaar in het midden van het kader, samengeperst in een gebaar ouder dan elk enkel geloof, een positie die de wereld in een oogopslag herkent. Na de door Albrecht Dürer getrokken handen gaat dit werk niet de toewijding kopiëren, het reconstrueert het moment waarop toewijding zichtbaar wordt.
Niets hier is geschilderd, gedrukt of ingeinkt op het oppervlak. Het beeld is opgebouwd uit diepte en gecontroleerde afwezigheid, een veld van individuele sporen dat achter grensglas (acrylglas) is gehouden, elk spoor geplaatst om het licht te vangen of vrij te laten dat erover valt. Waar de handen opbloeien tot gebed, komen de sporen bijeen, zo dicht dat ze het gewicht van gevouwen vingers en versleten knokkels dragen. Waar de mouw wegvalt in schaduw, verslanken en verspreiden ze zich, zodat het omgevende donker draagt wat het oog niet langer hoeft te zien.
Dit is de stille mechaniek van het stuk, aanwezigheid wordt niet toegevoegd, het mag naar boven komen. Kantel je hoofd, verander het licht in de kamer, kom dichterbij of stap terug, en verschuiven de handen tussen verschijning en silhouet, tussen een volledig gevormd gebaar en een gebaar dat net begint aan te komen.
Aangebracht vanuit de andere kant van een kamer leest het werk als één donker paneel, monumentaal en stil. Pas bij naderen opent het zich naar zijn ware structuur, een oppervlak dat volledig uit diepte is opgebouwd, waar nabijheid de voorwaarde wordt om überhaupt te zien.
Dürers handen hebben eeuwenlang betekenis gedragen, nederigheid, dankbaarheid, het privé-moment vóór woorden. Hier wordt dat gebaar ontdaan van ornament en teruggebracht naar zijn eenvoudigste vorm, twee handen en de ruimte daartussen, die vragen om ontmoet te worden in plaats van uitgelegd.
Dit werk gaat door met de serie Art with Void van Tijs Dragtsma, waarin beelden worden opgebouwd door diepte en afwezigheid in plaats van verf of druk. Een visuele taal waarin afwezigheid geen leegte is, maar aanwezigheid.
'Wat in stilte wordt vastgehouden, wordt nog steeds vastgehouden.'
Over Art with Void
Art with Void is een verzameling werken waarin het beeld niet wordt gebouwd door toevoeging, maar onthuld door afwezigheid.
Vanuit een afstand is het beeld onmiskenbaar. Sterk. duidelijk en meteen aanwezig. Maar van dichtbij transformeert het werk. De kijker ontdekt een oppervlak dat bestaat uit precies uitgehakte micro-voiden in hoogwaardig acrylglas. Wat van een afstand heel en stil leek, wordt gedetailleerd, delicaat en diep gestructureerd.
Licht is essentieel voor het werk. Bij daglicht verschuiven de reflecties en verandert het beeld subtiel met zijn omgeving. In duisternis, onder een gerichte spot, komt het acrylglas volledig tot leven. Diepte verdiept zich. reflecties worden scherper. en het beeld krijgt een bijna magische aanwezigheid.
Deze wisselwerking tussen afstand en nabijheid, beeld en structuur, rust en transformatie ligt aan de kern van Art with Void. Het is een visuele taal gebouwd op reductie, maar rijk aan sfeer, precisie en aanwezigheid.
Over de Kunstenaar
Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.
Als kunstenaar word ik gedreven door een constante wens om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik beschouw kunst niet als een vaste stijl, maar als een evoluerend veld van ontdekking waar materiaal, structuur, licht en gevoel samenkomen.
Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken? Hoe kan hardheid intimiteit worden? Hoe kan precisie emotie creëren? Die zoektocht ligt aan de basis van alles wat ik creëer.
Binnen TD Fine Art Studio wordt elke serie benaderd als een eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken worden opgebouwd door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verbind is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.
Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat openstaat voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat aandacht vasthoudt, tot nadenken uitnodigt en zichzelf blijft openbaren na verloop van tijd.
TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, intentioneel en levend aanvoelt.
Deze vermelding bevat AI-gegenereerde visualisaties. Raadpleeg alstublieft de originele foto's om de werkelijke toestand van het object te beoordelen.
