Yuni R. P - Travesía Luminosa

De schilderkunst van YUNI R. P. bouwt voort op een directe, fysieke relatie met de materie. Werkend vooral met olieverf op doek en het penseel achterwege latend ten gunste van de spatel, ontwikkelt de kunstenaar een schilderoppervlak waarin kleur niet beperkt is tot het beschrijven van de afbeelding: het krijgt volume, richting en beweging.

De spatel maakt het mogelijk om olie te deponeerden, te verspreiden en te stapelen door middel van brede en besliste gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken met aanzienlijke materia- en chromatologische rijkdom, waarin de kleuren deels op het doek liggen zonder helemaal hun individualiteit te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de herkenbaarste elementen van zijn taal: diepe blauwen, turkoois, zongele en zonnig oranje, rood en wit verschijnen tegenover elkaar en verweven in een palet met veel helderheid.

Hoewel zijn productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke scènes omvat, is de zee in de laatste jaren een van de grote pijlers van zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, weerspiegelingen en horizonten verschijnen herhaaldelijk, getransformeerd door een blik die de sensorische ervaring boven de minutieuze beschrijving stelt. Zijn woonplaats Havana en de alledaagse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke weerspiegeling in zijn imaginair.

Formaals gesproken dialoog zijn werk met bepaalde principes van het impressionisme en postimpressionisme: het vastleggen van veranderend licht, cromatische fragmentatie en de wens om een indruk over te brengen in plaats van een fotografische reproductie van het motief. In enkele van zijn marines kan zelfs een affiniteit met de luministische traditie van Joaquín Sorolla worden waargenomen, met name in de belangstelling voor de glans van het water en in de manier waarop wit, blauw en geel het zeewateroppervlak veranderen in een ruimte van licht. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en luminositeit.

Toch brengt YUNI R. P. die traditie naar een schilderkunst die materieel meer nadrukkelijk is. Het spatelmerk blijft zichtbaar en verandert elk kleurvlak in een kleine structuur. Van dichtbij kan het schilderij bijna abstraheren; van afstand herordenen die vlekken en richtingen zich weer tot scheten, reflecties, vegetatie, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en voorstelling is een van de meest aantrekkelijke aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Voor het doek zorgen het reliëf van de olie en de veranderingen die door de inval van licht ontstaan, voor een aanwezigheid en diepte die de tweedimensionale afbeelding overstijgen. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en een diep optimistische visie op het landschap.

De publieke loopbaan van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solo- en groepstentoonstellingen in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale privé-collecties. Zijn werk is ook internationaal verspreid via platforms en organisaties die gewijd zijn aan hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende delen van Europa verzameld, zowel particulier als institutioneel.

Werk van de kunstenaar Yuni, uitgevoerd in olieverf op doek van hoge kwaliteit.
Afmeting 73 x 52 cm schilderij.
Oorspronkelijke editie.
De verzending geschiedt via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk wordt opgerold verzonden en wordt beschermd met meerdere lagen verpakking, nadoefen en bubbeltjesfolie en geplaatst in een robuuste buis.
Na betaling van het werk zijn er drie dagen nodig voor het verpakkings- en leveringsproces aan het verzendbedrijf.
Het stuk zal tien dagen na betaling bij de bestemming arriveren.
"Deze lot bevat beelden gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren."

Deze magnifieke marine in olieverf op doek wordt toegeschreven aan het postimpressionisme en hedendaags impressionisme, met als hoogtepunt een techniek van impasto die met een spatel kan worden toegepast en een rijke driedimensionale textuur en een unieke vibratie aan het oppervlak geeft. Het werk vangt de opwinding van een zeilboot die over woelige en reflecterende wateren vaart in de schemering, waar het zonlicht de lucht in gele, oranje en paarse tinten schildert, terwijl gouden glans wordt geprojecteerd op het ritme van de diepblauwe zee. Door de dynamiek van de penseelstreek, de schuimspoor en het rijke cromatische contrast tussen warme en koude tinten weet de kunstenaar een gevoel van absolute vrijheid, avontuur, vastberadenheid en harmonie met de majestueuze natuur over te brengen, en nodigt de toeschouwer uit om sereniteit en kracht van de reis naar de horizon te ervaren.