Anton Kaestner - #464 - M - " Villerville #2 ".

#464 - M - " Villerville #2 ".
Eenmalig stuk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Normandische atelier.

Spuitacrylic op 3 mm plexiglasplaat (UV-werend).
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk dat in meerdere lagen verf en/of spuitwerk is geschilderd, waarvan het glanzende afwerkingsresultaat "glossy", vergelijkbaar met het aanbrengen van hars, uniek is.

Afmetingen : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een extra bedrag van 90€.

Het werk is op de achterzijde gesigneerd.
Daarbij hoort een certificaat van echtheid.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuze op www.antonkaestner.com.

Volgende tentoonstelling - Genève 27 januari.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid temidden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gekoesterd, en het was mijn latere grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed het zaad plantte voor wat uiteindelijk de passie van mijn leven zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboekjes. Aanvankelijk trok abstracte schilderkunst en abstract expressionisme me aan. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen die resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Echter, het pad om echt een kunstenaar te worden was niet onmiddellijk.
Honderden jaren, pardon, drie decennia lang, heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, over Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verbreed en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière was kunst altijd een deel van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van clandestiene meditatie voor mij — een manier om vrij te breken uit de wereld en me te concentreren op mijn innerlijk.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en kan leven door oprechte ervaringen. Door mijn kunst hoop ik anderen een eerlijke ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een andere hoek te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na het beëindigen van mijn zakelijke carrière, ben ik me volledig aan het schilderen gaan wijden. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verbazing, kreeg mijn werk snel erkenning en vonden stukken hun weg naar privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos," gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende aanpak van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metaalpigmenten en spuitverf op de achterzijde van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk tijdens de ontwikkeling kan zien. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — wat ik verwelkom. Ik sta toe dat "toevallige experimenten" – alles kan – kortsluiting veroorzaakt met de rede! — de uitkomst, de lagen & spiegelingen die ik creëer, leiden, en laat ruimte voor revelatie en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het revelatie-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, terwijl elk werk een "ascetische" kwaliteit krijgt: ik ben blij als ik herken wat onvermijdelijk is, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilheid en licht stoppen.
Ik houd mijn benadering bewust eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische opvatting" maar ervaring van zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectueel bezit", maar het verruimen van het bewustzijn en het verkennen van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "leven in het hart van het leven", het vif zoals Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en schittering van glas-in-lood kan oproepen, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een fonkelende huid waardoor men iemands eigen silhouet kan zien, voor elke nieuwe kijker verschillend. Elk werk fungeert als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, ook van de ontbrekende delen, vereist enkel empathie. Hopelijk zal de afwisseling tussen "details voor de nabije blik" en "afstand voor het geheel" de kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elke nieuwe creatie is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks ambacht, een ontdekkingstocht, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse oefening vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner"