Anton Kaestner - #394 - XL - " 100% ".

#394 - XL - " 100% ".
Uniek werk, origineel kunstwerk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de parijse werkplaats.

Spuitverf op plexiglasplaat van 3 mm (UV-bestendig).
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk dat in meerdere lagen is geschilderd en een glanzende, glossy uitstraling heeft die doet denken aan нанесение van een hars en uniek is.

Afmetingen : Inch 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd zonder lijst.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium met referentie 34 of 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een meerprijs van 150 €.

Het werk is op de achterzijde gesigneerd.
Een echtheidscertificaat gaat hierbij.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuze op www.antonkaestner.com.

Volgende tentoonstelling - Lausanne Beaulieu 7/10 mei 2026.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid temidden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn gezin gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met ontelbare acrylics in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik voelde me voor het eerst aangetrokken tot non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en terwijl ik mezelf als atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancolie en de diepere waarheden van natuur en leven.
9er pad om werkelijk een kunstenaar te worden was echter niet onmiddellijk.
Meer dan drie decennia lang heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld heeft gebracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en me in contact gebracht met een breed scala aan culturele invloeden. Overal waar ik kwam, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstbeelden en raakte betrokken bij de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, stilletjes sudderend onder de oppervlakte. Zo’n dertig jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om uit de wereld te stappen en me op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd grote voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na afstand te hebben genomen van mijn zakelijke carrière, wijdde ik me volledig aan het schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière, en tot mijn verrassing kreeg mijn werk snel erkenning, met schilderijen die terechtkwamen in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Kunstzinnig CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende aanpak van kunst, los van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metalen pigmenten en spuitwerk op de achterzijde van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces maakt het moeilijk om het werk tijdens de ontwikkeling te zien. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” — alles mag om de rede te laten haperen! — het eindresultaat, de lagen en spiegelingen die ik creëer te sturen en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben blij als ik recognizeerbare irreduceerbare noodzaak, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stilstaan.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Niet “emotie” noch “theoretische begripsvorming”, maar ervaring van het zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar verruiming van bewustzijn en verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou verwoorden.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminositeit van gebrandschilderd glas oproept, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glanzende huid waardoor men iemands eigen silhouet kan zien, aan elke nieuwe kijker verschilt. Elk werk werkt als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist enkel empathie. Hopelijk zal de speelse relatie tussen “details van dichtbij” en “afstand voor het geheel” kijkers aansporen op hun eigen introspectieve reizen.
Ik beweer niet dat ik alle antwoorden heb en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks ambacht, een onderzoek, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse oefening vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner.