Anton Kaestner - #278 - XL - " Passages #2 ".

Unieke stukken, originele schilderij van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de studio.
#278 - " Passages #2 " - XL.
Heel groot formaat.

Acryl en spuitlak op 3 mm plexiglasplaat.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een schilderij in meerdere lagen waarvan het resultaat op plexiglas een glanzende / high-end glossy uitstraling geeft.

Afmetingen : Inch 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt verkocht "klaar om op te hangen", met zijn aluminium Nielsen 34N lijst (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), of een andere uit hetzelfde gamma naar keuze van de koper - Waarde van alleen de lijst 200€.

Certificaat van echtheid.
De levering is verzekerd.

Meer keuze op www.antonkaestner.com.
De werken van Anton Kaestner worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai.

Volgende solotentoonstelling - Genève januari 2027.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, groeide ik op te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overlijden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn leven’s passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylverven in A4- en vervolgens A3-notitieboeken. Ik trok me oorspronkelijk aan niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf als atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan en de diepere waarheden van natuur en leven.
Echter, het pad naar echt kunstenaar worden was niet meteen beschikbaar.
Gedurende meer dan drie decennia heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verbreed en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, ik dompelde mezelf onder in de lokale kunstscene en engageerde me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder het oppervlak. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheim meditatie voor mij — een manier om vrij te komen van de wereld en te focussen op mijn innerlijk.
Ik heb altijd enorme voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik anderen altijd een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na pensionering van mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me geheel aan mijn kunst te wijden. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn openbare artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning en vond het zijn thuis in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metaalpigmenten en spuitdoppen op de achterkant van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglaskunst, een licht, glad, glossy en soms fragiel oppervlak.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik sta toe dat "toevallige experimenten" — alles kan om reden te kortsluiten! — de uitkomst, de lagen & spiegelingen die ik creëer, leiden en ruimte laten voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk ook een “ascetische” kwaliteit: ik ben tevreden wanneer ik herken wat onvermijdelijk is, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we stil en licht blijven.
Ik houd mijn benadering bewust eenvoudig. Geen "emotie" noch "theoretische coeficient" maar ervaring van zijn. Geen "snelle consumptie" noch "intellectualisering / intellectueel bezit", maar verruiming van het bewustzijn en verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "het leven in het hart van het leven".
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminositeit van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Daarbij biedt plexiglas de schilderkunst een glimmende huid waar men zijn eigen silhouet kan waarnemen, voor elke nieuwe kijker anders. Elk werk fungeert als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
Het samenspel van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal het spel tussen "details van dichtbij" en "afstand voor het geheel" de kijkers aanmoedigen om hun eigen introspectieve reizen te ondernemen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg vind ik bevrediging in het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn limieten, wat me dwingt mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk verdubbelt de passie voor zien."

Anton Kaestner