Anton Kaestner - #495 - S - " Earth #3 ".

#495 - S - " Earth #3 ".
Uniek werk, origineel stuk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitacryl op 3 mm glasplaat (UV-werend).
Dit schilderij is geen print. Het betreft een origineel werk, geschilderd in meerdere verflagen en/ of spuitlagen waarvan het glanzende resultaat, vergelijkbaar met de toepassing van een harslaag, uniek is.

Afmetingen : Inch 9,6 * 8,7 * 0,12 / 24,5 * 22 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd zonder kader.
Kwaliteitskader van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een meerprijs van 70€.

Het werk is handgesigneerd aan de achterzijde.
Een Echtheidscertificaat gaat mee.
Levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en schrijver gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuzemogelijkheden op www.antonkaestner.com.

Volgende solo-tentoonstelling - Genève, januari 2027.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid omgeven door de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylkleuren in A4- en daarna A3-notitieboekjes. Aanvankelijk trok schilderkunst zonder figuratie en abstract expressionisme me aan. In de loop der tijd ontwikkelde ik, hoewel ik mezelf atheïst noem, ook een waardering voor spirituele materialen omdat ze resoneren met mijn verkenning van menselijke bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om echt een kunstenaar te worden was echter niet onmiddellijk.
Dertig jaar lang heb ik een internationale zakencarrière nagestreefd die me over de hele wereld heeft gebracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en me in aanraking gebracht met een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook kwam, ik dompelde mezelf onder in de lokale kunst, en werkte mee aan de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière bleef kunst altijd een onderdeel van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Ruim 30 jaar werd schilderen een vorm van stille meditatie voor mij—een manier om uit de wereld te stappen en me op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd veel voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarbij ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan ontdekken en ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te bekijken en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na het afronden van mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan schilderen toegelegd. Ik heb mijn studio in Parijs gevestigd en wijd me sindsdien volledig aan mijn kunst. Eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk al snel erkenning en vonden stukken hun weg naar particuliere collecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een karakteristieke benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metalen pigmenten en spuitbus op de achterkant van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk visueel zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” - alles kan om rede te kraken! - toe om de uitkomst te sturen, de lagen en spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk tentoongesteld wordt. Deze benadering die echoot met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben blij wanneer ik “onverbrekelijke noden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische begripsvorming”, maar ervaring van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisatie/intellectueel bezit”, maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "het leven in het hart van het leven", het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou noemen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en lumineus van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glanzende huid waardoor men iemands silhouet kan zien, telkens anders voor elke nieuwe kijker. Elk werk fungeert als een discreet spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist slechts empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen “details voor dichtbij” en “afstand voor het geheel” de kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Gewoonlijk vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen en groeien. Elk nieuw creatie is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse kunst, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner.