A M Reyes - “Studio” (XL)





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 144154 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Het unieke originele portret “Studio” (XL) van A M Reyes is een acrylschilderij op doek van 100 × 74 cm, door de kunstenaar gesigneerd en gedateerd 2026.
Beschrijving van de verkoper
Uniek en origineel werk (1 x 0,74 m) met de hand vervaardigd.
Acryl op doek, beschermd met vernis.
Gesigneerd in de rechteronderhoek en tegenondertekend op de achterzijde. Gemaakt in 2026.
Verzending zorgvuldig opgerold (zonder lijst) met certificaat van authenticiteit, in beschermende buis of doos. Deze verpakking minimaliseert het risico op beschadiging en biedt je vanaf het begin een authentieke ervaring.
Houd er rekening mee dat het werk op de foto's anders kan lijken, afhankelijk van de instellingen van de camera. (We plaatsen altijd de meest getrouwe afbeeldingen van het werk)
Vida AMReyes. 1991 ontdekte ze al op jonge leeftijd dat tekenen niet slechts een hobby was, maar een manier om de wereld te vertalen. In 2010 studeerde ze cum laude af aan de prestigieuze Academie voor Schone Kunsten. Daar consolideerde ze een uitzonderlijke techniek in olieverf, acryl en tekenen naar model, fundamenten die later haar conceptuele handtekening zouden vormen.
Haar eerste jaren als kunstenaar vonden plaats te midden van een bruisende culturele scène, waarin ze actief deelnam aan salons voor jonge kunst en groepsexposities. Haar werk viel meteen op: in salons en exposities won ze talrijke prijzen en vermeldingen.
Het werk van AMReyes onderscheidt zich door een viscerieel en indrukwekkend realisme dat de blik meteen vangt. Toch blijft haar voorstel niet beperkt tot louter fotorealistische mimesis. Op een zorgvuldig uitgewerkte anatomie of gezichten beladen met een diepe expressiviteit psychografisch, legt de kunstenaar iconen, allegorische en conceptuele elementen over elkaar heen: vleugels die onzichtbaar lijken voor wie ze draagt, zwevende draden, dikke kleurvlakken of kleren vol symboliek. Voor haar vormen het menselijk lichaam en de alledaagse figuur het perfecte doek om na te denken over identiteit.
Deze fusie van technisch meesterschap en symbolisch narratief maakte internationale doorbraak mogelijk. In het afgelopen decennium zijn haar werken aangekocht door privécollecties en galeries in Spanje, waar haar conceptuele taal aansluiting vindt bij het Europese expressionisme.
Verenigde Staten: geïntegreerd in privécollecties gewijd aan hedendaagse Latijns-Amerikaanse kunst.
België en Polen: tentoongesteld op figuratieve kunstbeurzen en avant-garde galerijen.
Rusland: verworven door verzamelaars die gefascineerd zijn door de technische strengheid en de realistische school.
Momenteel woont AMReyes in Spanje, het land waar zij haar atelier heeft opgericht en een nieuwe creatieve fase heeft doorgemaakt. Ver verwijderd van het snelle commerciële lawaai, blijft zij haar artistieke leven ontwikkelen met geduld en nauwgezetheid, en onderzoekt schilderkunst als een universeel instrument voor introspectie. Haar studio is today een ruimte van constant scheppingswerk, waar elke penseelstreek blijft onthullen wat dieper liggende waarheden en verborgen iconen zijn die we allemaal in ons dragen, maar die we vaak moeilijk onder ogen zien.
Uniek en origineel werk (1 x 0,74 m) met de hand vervaardigd.
Acryl op doek, beschermd met vernis.
Gesigneerd in de rechteronderhoek en tegenondertekend op de achterzijde. Gemaakt in 2026.
Verzending zorgvuldig opgerold (zonder lijst) met certificaat van authenticiteit, in beschermende buis of doos. Deze verpakking minimaliseert het risico op beschadiging en biedt je vanaf het begin een authentieke ervaring.
Houd er rekening mee dat het werk op de foto's anders kan lijken, afhankelijk van de instellingen van de camera. (We plaatsen altijd de meest getrouwe afbeeldingen van het werk)
Vida AMReyes. 1991 ontdekte ze al op jonge leeftijd dat tekenen niet slechts een hobby was, maar een manier om de wereld te vertalen. In 2010 studeerde ze cum laude af aan de prestigieuze Academie voor Schone Kunsten. Daar consolideerde ze een uitzonderlijke techniek in olieverf, acryl en tekenen naar model, fundamenten die later haar conceptuele handtekening zouden vormen.
Haar eerste jaren als kunstenaar vonden plaats te midden van een bruisende culturele scène, waarin ze actief deelnam aan salons voor jonge kunst en groepsexposities. Haar werk viel meteen op: in salons en exposities won ze talrijke prijzen en vermeldingen.
Het werk van AMReyes onderscheidt zich door een viscerieel en indrukwekkend realisme dat de blik meteen vangt. Toch blijft haar voorstel niet beperkt tot louter fotorealistische mimesis. Op een zorgvuldig uitgewerkte anatomie of gezichten beladen met een diepe expressiviteit psychografisch, legt de kunstenaar iconen, allegorische en conceptuele elementen over elkaar heen: vleugels die onzichtbaar lijken voor wie ze draagt, zwevende draden, dikke kleurvlakken of kleren vol symboliek. Voor haar vormen het menselijk lichaam en de alledaagse figuur het perfecte doek om na te denken over identiteit.
Deze fusie van technisch meesterschap en symbolisch narratief maakte internationale doorbraak mogelijk. In het afgelopen decennium zijn haar werken aangekocht door privécollecties en galeries in Spanje, waar haar conceptuele taal aansluiting vindt bij het Europese expressionisme.
Verenigde Staten: geïntegreerd in privécollecties gewijd aan hedendaagse Latijns-Amerikaanse kunst.
België en Polen: tentoongesteld op figuratieve kunstbeurzen en avant-garde galerijen.
Rusland: verworven door verzamelaars die gefascineerd zijn door de technische strengheid en de realistische school.
Momenteel woont AMReyes in Spanje, het land waar zij haar atelier heeft opgericht en een nieuwe creatieve fase heeft doorgemaakt. Ver verwijderd van het snelle commerciële lawaai, blijft zij haar artistieke leven ontwikkelen met geduld en nauwgezetheid, en onderzoekt schilderkunst als een universeel instrument voor introspectie. Haar studio is today een ruimte van constant scheppingswerk, waar elke penseelstreek blijft onthullen wat dieper liggende waarheden en verborgen iconen zijn die we allemaal in ons dragen, maar die we vaak moeilijk onder ogen zien.

