AMReyes - “Red flowers” (70 × 48 cm)





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 144916 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
AMReyes’ unieke, originele acrylschilderij op doek, “Red flowers” (70 × 48 cm), is een handgesigneerd stilleven uit 2026.
Beschrijving van de verkoper
Uniek en origineel handgemaakt werk.
Acrylverf op doek, beschermd met vernis.
Gesigneerd in de rechteronderhoek en tegenondertekend aan de achterzijde. Gemaakt in 2026.
Verzending zorgvuldig opgerold (zonder lijst) in een beschermende buis of doos met het ondertekende echtheidscertificaat. Deze verpakking minimaliseert het risico op beschadiging, en biedt je vanaf het begin een authentieke ervaring. Houd er rekening mee dat het werk er op de foto's anders uit kan zien, afhankelijk van de instellingen van de camera. (Ik probeer altijd de foto zo trouw mogelijk aan het werk te plaatsen)
Vida AMReyes. Geboren in 1991 ontdekte ze op jonge leeftijd dat tekenen niet zomaar een hobby was, maar een manier om de wereld te vertalen. In 2010 studeerde zij met uitmuntende cijfers af aan de prestigieuze Academia de Bellas Artes. Ze ontwikkelde een uitzonderlijke techniek in olieverf, acryl en het tekenwerk naar model, fundamenten die later haar conceptuele signatuur zouden vormen.
Haar eerste jaren van haar carrière bevonden zich temidden van de bruisende Cubaanse kunstscène en nam ze actief deel aan salons voor jonge kunst en aan gezamenlijke tentoonstellingen. Haar werk begon meteen op te vallen: in salons en tentoonstellingen won ze talrijke prijzen en vermeldingen.
Het werk van AMReyes onderscheidt zich door een viscerieel en indrukwekkend realisme dat meteen de blik vangt. Maar haar voorstel blijft niet steken in louter fotorealistische mimesis. Op een anatomie die streng is bewerkt of gezichten vol diepe psychografische expressiviteit, overlegt en integreert de kunstenares iconen, allegorieën en conceptuele elementen: vleugels die onzichtbaar lijken voor wie ze draagt, zwevende draden, dikke kleurblokken of kledingstukken vol symboliek. Voor haar vormen het menselijk lichaam en het dagelijkse figuur het perfecte doek om na te denken over identiteit.
Deze fusie van technisch meesterschap en symbolische verbeelding opende de weg naar haar internationale doorbraak. In het afgelopen decennium zijn haar werken aangekocht door particuliere verzamelaars en galeries in:
- Spanje: Waar haar conceptuele taal verweven is met het Europese expressionisme.
- Verenigde Staten: Opgenomen in privécollecties die gericht zijn op hedendaagse Latijns-Amerikaanse kunst.
- België en Polen: Tentoongesteld op figuratieve kunstbeurzen en avant-gardegaleries.
- Rusland: Verkocht aan verzamelaars die gefascineerd zijn door technisch rigoure en de school van het realisme.
Momenteel woont AMReyes in Spanje, het land waar ze haar atelier heeft gevestigd en een nieuwe creatieve fase heeft geconsolideerd. Ver verwijderd van het snelle commerciële lawaai blijft ze haar artistieke leven ontwikkelen met geduld en strengheid, en onderzoekt ze schilderkunst als een instrument voor universele introspectie. Haar studio is vandaag een ruimte van constante creatie, waar elke penseelstreek die waarheden en verborgen iconen onthult die we allemaal in ons dragen, maar die we vaak moeilijk zien.
Uniek en origineel handgemaakt werk.
Acrylverf op doek, beschermd met vernis.
Gesigneerd in de rechteronderhoek en tegenondertekend aan de achterzijde. Gemaakt in 2026.
Verzending zorgvuldig opgerold (zonder lijst) in een beschermende buis of doos met het ondertekende echtheidscertificaat. Deze verpakking minimaliseert het risico op beschadiging, en biedt je vanaf het begin een authentieke ervaring. Houd er rekening mee dat het werk er op de foto's anders uit kan zien, afhankelijk van de instellingen van de camera. (Ik probeer altijd de foto zo trouw mogelijk aan het werk te plaatsen)
Vida AMReyes. Geboren in 1991 ontdekte ze op jonge leeftijd dat tekenen niet zomaar een hobby was, maar een manier om de wereld te vertalen. In 2010 studeerde zij met uitmuntende cijfers af aan de prestigieuze Academia de Bellas Artes. Ze ontwikkelde een uitzonderlijke techniek in olieverf, acryl en het tekenwerk naar model, fundamenten die later haar conceptuele signatuur zouden vormen.
Haar eerste jaren van haar carrière bevonden zich temidden van de bruisende Cubaanse kunstscène en nam ze actief deel aan salons voor jonge kunst en aan gezamenlijke tentoonstellingen. Haar werk begon meteen op te vallen: in salons en tentoonstellingen won ze talrijke prijzen en vermeldingen.
Het werk van AMReyes onderscheidt zich door een viscerieel en indrukwekkend realisme dat meteen de blik vangt. Maar haar voorstel blijft niet steken in louter fotorealistische mimesis. Op een anatomie die streng is bewerkt of gezichten vol diepe psychografische expressiviteit, overlegt en integreert de kunstenares iconen, allegorieën en conceptuele elementen: vleugels die onzichtbaar lijken voor wie ze draagt, zwevende draden, dikke kleurblokken of kledingstukken vol symboliek. Voor haar vormen het menselijk lichaam en het dagelijkse figuur het perfecte doek om na te denken over identiteit.
Deze fusie van technisch meesterschap en symbolische verbeelding opende de weg naar haar internationale doorbraak. In het afgelopen decennium zijn haar werken aangekocht door particuliere verzamelaars en galeries in:
- Spanje: Waar haar conceptuele taal verweven is met het Europese expressionisme.
- Verenigde Staten: Opgenomen in privécollecties die gericht zijn op hedendaagse Latijns-Amerikaanse kunst.
- België en Polen: Tentoongesteld op figuratieve kunstbeurzen en avant-gardegaleries.
- Rusland: Verkocht aan verzamelaars die gefascineerd zijn door technisch rigoure en de school van het realisme.
Momenteel woont AMReyes in Spanje, het land waar ze haar atelier heeft gevestigd en een nieuwe creatieve fase heeft geconsolideerd. Ver verwijderd van het snelle commerciële lawaai blijft ze haar artistieke leven ontwikkelen met geduld en strengheid, en onderzoekt ze schilderkunst als een instrument voor universele introspectie. Haar studio is vandaag een ruimte van constante creatie, waar elke penseelstreek die waarheden en verborgen iconen onthult die we allemaal in ons dragen, maar die we vaak moeilijk zien.

