Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPPORTEMENS VOOR VERZAMELAARS EN KUNSTINVESTEerders

Onder de meest gewaardeerde en snelstgroeiende hedendaagse kunstenaars op Catawiki heeft Gianfranco Zenerato het vertrouwen gewonnen van meer dan 180 internationale verzamelaars.

VOEG EEN exclusief en onderscheidend werk toe aan UW COLLECTIE dat het prestige van uw kunstbezit zal vergroten!

- 225 verkochte werken
- 100% positieve feedback
- 90 gecertificeerde beoordelingen

www.zenerato.com

Unieke 100% HANDGESCHilderd werk - GRATIS LISTAAR!
Internationaal archiefcertificaat - Certificaat van authenticiteit - Dossier met het artistieke parcours van de kunstenaar - Totale afmetingen inclusief lijst 49x59x4,5 cm - acryl en kwartszand op paneel - Klaar om opgehangen te worden - Prachtige handgemaakte barokke houten lijst (zoals op de foto)

WAAROM EEN WERK VAN GIANFRANCO ZENERATO VERZAMELEN

✓ Meer dan 35 jaar professionele carrière
Actief sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato in de loop der tijd een persoonlijk artistiek vocabulaire ontwikkeld, herkenbaar en gewaardeerd door verzamelaars en kunstcritici.

✓ Meer dan 600 tentoonstellingen en artistieke evenementen
Een constante aanwezigheid in het nationale en internationale kunstlandschap, opgebouwd door decennia van tentoonstellingsactiviteiten.

✓ Meer dan 500 prijzen en erkenningen
Een artistieke loopbaan erkend door instellingen, critici en culturele organisaties die de waarde en kwaliteit hebben erkend.

✓ Werken aanwezig in privé- en openbare collecties
Zijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale belangstelling voor zijn werk bevestigt.

✓ Waardering door gespecialiseerde critici
Zijn artistieke onderzoek is geanalyseerd en gepresenteerd door gerenommeerde kunstcritici en -historici, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en vele andere professionals in het veld.

✓ Een unieke en onmiddellijk herkenbare stijl
Zenerato’s werken combineren figuratieve traditie, symboliek en hedendaagsheid. Elk schilderij vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit tot een persoonlijke en telkens nieuwe lezing.

✓ Werken van hoge technische kwaliteit
Zeer veel aandacht voor details, evenwicht in compositie en cromatische intensiteit maken elk werk visueel en verzamelaarstechnisch sterk.

✓ Geen simpele decoratie
Elk werk is geboren uit een onderzoeksproces dat decennia lange professionele activiteit omvat en biedt een samenvatting van de artistieke visie van de maker.

Een kans voor de verzamelaar

Het verwerven van een werk van Gianfranco Zenerato betekent in bezit krijgen van een origineel werk gemaakt door een kunstenaar met een lange, gedocumenteerde carrière, honderden onderscheidingen en een gevestigde aanwezigheid in internationale collecties.

Een werk dat niet alleen bedoeld is om vandaag bewonderd te worden, maar ook om zijn artistieke, culturele en verzamelwaarde in de loop der tijd te behouden.
"Abstract Mouse" is een visueel manifest van onze tijd.
Een werk dat voorbij de eenvoudige representatie gaat en transformeert in een reflectie op de relatie tussen mens en technologie, tussen echt en virtueel. Zijn kracht ligt in de balans tussen abstractie en evocatie, in een penseelstreek die de muis - symbool van het digitale tijdperk - tot een hedendaanste icoon maakt.
Het kopen betekent het bezitten van een fragment van deze dialoog, een werk dat niet ophoudt vragen te stellen en te fascineren.

BELANGRIJKE AANTEKENING VOOR OFFERENDEN BUITEN DE EU
Zendingen naar landen buiten de EU zijn mogelijk, maar vanwege complexe bureaucratische procedures (overheidsvergunningen, douaneformaliteiten, enz.) zijn er extra kosten van toepassing, reeds inbegrepen in de verzendkosten vermeld in de advertentie.
Om dezelfde redenen kunnen de levertijden langer zijn dan normaal.
Bedankt voor uw begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneel Kunstenaar - Italië)

Actief sinds 1990 heeft hij een artistiek traject ontwikkeld dat hem heeft gebracht tot deelname aan meer dan 600 kunst-evenementen, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn naam verrijken zijn creaties belangrijke openbare en privécollecties in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft samengewerkt met maîtres als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele kritieken van bekende experts in het veld:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers voor de westerse samenleving. Terwijl de Milanese Antonio Recalcati en de Romeinse Franco Mulas sociale woede uitdrukten, draagt Zenerato een treurig waarschuwingssignaal, waarin de nederlaag van de mens ook de voorloper van een seculiere verlossing kan zijn. Het is een visie vol symbolische betekenissen, een schilder van een moderne school die in staat is om onderzoek en experiment te verzoenen. (Paolo Levi)

Men merkt bij het kijken naar dit emblematische beeld een soort uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stillevens, een bloem en een jonge vrouw. De classiciteit van deze stille beelden onderbreekt de gespannen sfeer van een grijze wereld, die ons afleidt van de droom. (Paolo Levi)

In deze verontrustende maar expliciete visuele boodschap weerspiegelt de dialoog tussen cromatische zuiverheid en harmonie van vormen de expressieve spanning en meesterlijke techniek van een bekwame kunstenaar. Interessant en ongekend is de mengeling van bloemen, vruchten en hedendaagse technologische objecten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt signaleringsverhalen die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar imaginaire wereld onthullen, georganiseerd volgens opeenvolgende schema’s van zijn eigen mentale bewerkingen. Zijn fantasierijke bouwwerken zouden de kritische beoordeling kunnen verwarren door hem een surrealist te noemen. Dat is niet juist, want hij biedt geen absurde of onwerkelijke verbeelding, maar schildert juist een voor ons vertrouwde realiteit, met een communicatieve en sterk symbolische bedoeling. (Sandro Serradifalco)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijk gearticuleerd, en stelt de werkelijkheid voor die door de geest van een visionair is geconstrueerd. Zijn werken hebben een sterke scenografische component en degenen die deze boodschappen aftasten, moeten nog beslissen welke betekenis de maker eraan heeft toegekend. Hij speelt inderdaad met symbolen en verwijzingen en vermaakt zich met het verwisselen van interpretatieve coördinaten van wat kan zijn een verhaallijn vermomd als onwerkelijkheid. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekende idee, getransformeerd met grote vaardigheid in wat een verwachtingsvolle figuur is, waar moderniteit ontmoet met een tijd die er niet meer is om ons de gevoelens opnieuw te laten ontmoeten... (Giammarco Puntelli)

De schrijver richt zich op de overlappende en snijdende genereren, op een onderzoeksnoodzakelijk allusief en metaforisch, strak in de onderwerpen en kleuren. Met een felle intuïtie verenigt hij het verleden (stilleven), heden (vrouwelijk beeld) en toekomst (symboliek, cryptische schrift ...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en metanarratief paradigma wordt. De schilder wil een nieuw visueel universum vinden, de grenzen van de traditionele iconografie verkennen om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag de dag — temidden van het lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan — ook dankzij de sprankelende cromieën — hoe het benaderen van het genre nog steeds burgerrechten heeft in de schilderkunst van de 21ste eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato voert ons naar een visie op de werkelijkheid die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we met de kunstenaar aangaan, die door verschillende experimenten zijn visie heeft geplaatst in een heden dat terugkijkt op een verleden als een ideële, maar inmiddels verloren wereld, en op een toekomst vol kunstmatige en kunstmatige beïnvloede invloeden.
Het is een waarschuwing en een waarschuwingsbericht dat uit de elementen op het doek rondom zijn visie op het geheel naar voren komt. De 'batterij' die als vast element aanwezig is, zegt ons: let op, de tijd loopt af, en de krachtige oproep van elementaire natuurobjecten op de voorgrond, besmet door objecten uit de technologische wereld (de muis, de cd of het wekkertje) benadrukken hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, met een wereld waarin de natuur overheerst.
Het vrouwelijke element, geplaatst op het temporale vlak van het heden, vertegenwoordigt het archetype van moeder-Aarde, tussen verleden en toekomst in.
Gianfranco reist als een Odyssee door deze temporele dimensie, zoekend naar de krachten die ons steunen en vormen, die onze lot bepalen, die ons veranderen of regeren. Door naar de toekomst te gaan gaat de mens-kunstenaar met kracht en vastberadenheid op pad, maar dan beseft hij zijn eigen kwetsbaarheid tegenover de complexiteit van een door hem gecreëerde wereld, die hem ontglipt, en voelt de nood om terug te keren naar waar hij vandaan kwam. Zo keert de cyclicaliteit terug waarin de reis deze eeuwige roep naar leven en de dood is. We zullen weer naar het startpunt moeten om onszelf terug te vinden en de vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van wie ons laat herboren worden.
De woorden "vertrekken" en "baren" bevatten beide het concept van scheiding en afstand, en in elke reis die Gianfranco Zenerato maakt zit deze temporele terugblik; vertrekken en daarna terugkeren. Wanneer men naar de toekomst kijkt blijft niets anders over dan de blik op het verleden te richten om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten onmenselijk maken door de technologische en post-technologische wereld.
Elke reis plaatst rationaliteit en emoties op één gelijke grond, roept twijfels en angsten op, de dagelijkse tijd loopt uit de pas en krijgt andere betekenissen.
Heen naar de toekomst wordt een uitdaging, gezien door de vrouwelijke blik, maar ook een gevaar omdat het bijna een verlies van identiteit is. Vertrekken betekent een scheiding van het 'oude zelf', met gewoonten, rollen en zekerheden. Vertrekken is echter vrijheid en zelfs als dit beperkt is omdat men de onbekende tegemoet treedt, ordent het het verleden. De beweging van vooruitgang wordt centrifugaal en centripetaal; de stroom van expansie is de richting waarin men gaat, terwijl de kern van de samenballing de richting is waaruit men vandaan komt en in Zenerato’s werken voel je deze afkomst en richting. In het midden de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met zijn ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het tijdsprincipe van de toekomst, dat aankomst betekent, is in sommige werken ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur is bijna vergruisd omdat de kunstenaar zelf zich niet in die plaats herkent: het lijkt alsof het verlies van identiteit een vergeefse berusting is bij het verlies van band met het verleden en ook de elementen van stillevens worden soms bijna afwezig en overschaduwd door technologische elementen.
Het wordt dan essentieel om jezelf te beschermen tegen deze toekomst, die gevaarlijk en bijna oncontroleerbaar vooruitgaat, en je te terugtrekken in iets bekend en oud waar ook "de illusies echt zijn".
Met Gianfranco Zenerato hebben we echt de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekens en symbolen, waarin ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem betekent tijdelijk die spiegels verduisteren in afwachting van een andere voorstelling van onszelf. We zullen misschien onze essentie vinden, ons realiseren van de relativiteit van waarden en van eigen en andermans perspectieven. We kunnen verdwalen en ons daarna terugvinden, ons bewust wordend van een gemeenschappelijke aard, lot en identiteit. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar, vertrekkend vanuit klassieke pastoraal met een taal van pre-abstractie figuratief, op de achtergrond van zijn innerlijke historiserende kosmos, verspringt de beweegbare cursor van zijn ontwikkelingsbewustzijn tot aan de extreme noodgevallen van het heden, onderwerpend zijn leerzame techniek aan de energie van droom, teken, symbool en vooral de kleur, rijk aan helderheid en timbrale zuiverheid, om met het heden, ook technologisch, te interageren. Zijn moderniteit is werkelijk psychologisch en een intensieve expressie van zijn expressievlucht naar variabelen van de postmodernistische citaatbeweging eind twintigste eeuw tot heden... met Caravaggesque overlappende perspectieven ... en moderne psychologie van post-Renaissance afleiding (Rembrandt ...). Zenerato heeft creatieve potenties met een grote historische reikwijdte, die hij poëtisch combineert, terwijl hij de zangk naar de poëzie van de ziel over de lijnen van de kunstgeschiedenis samenbrengt in universele waarden, en in een tumor van zijn oneindige imaginaire evolutie, door middel van de hyperrealistische droom, een venster opent dat samenvalt met rede. pratend met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Zeer interessante zijn onderzoek: figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie vibreren, toegewezen telkens aan droom, mythe, of dagelijkse realiteit, alles in harmonie gebracht door een prachtige chromatische spel.

De kunstenaar van strengheid en moderniteit
Gepresenteerd door Francesco Cairone

De origineelste auteurs zijn niet degenen die nieuwigheid promootten, maar degenen die uitdrukken wat ze te zeggen hebben op zo’n manier dat het lijkt alsof het nog nooit eerder is gezegd. (Goethe)

Het is nodig om vanuit de krachtige uitspraak van Goethe te vertrekken om de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dat is omdat via die eenvoudige zin een grote waarheid wordt verteld: nu is alles al gezegd in de schilderkunst, en vandaag de kunstenaar die een eigen individualiteit probeert te veroveren, zonder beïnvloed te worden door stromingen en door de meesters uit het verleden, enorme hinderpalen moet overwinnen, want zoals Giorgio Morandi ook zei: “Er is niets of heel weinig nieuws meer in de wereld”, en daarom om origineel te zijn zou men rekening moeten houden met sociale, technologische en wetenschappelijke evoluties.

Er wordt gezegd dat kunst voor iedereen is, maar niet voor iedereen, iedereen heeft dus recht om zich te laten raken door een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan een selecte groep heeft toevertrouwd die in staat is te zien wat anderen vaak niet zien en emoties die voortkomen uit kleine dingen, door een beweging, een tederheid, een blik, om te zetten in tonen die de grauwe wereld kleuren.

Onder deze gelukkigen moet Maestro Zenerato zeker genoemd worden, een getalenteerde kunstenaar als weinig anderen, die minutie, strengheid en verbeelding een schilderstijl maakt die, hoewel ons herinnerend aan grote meesters, aantoont dat de kunstenaar de lessen van mooie schilderkunst heeft opgepikt en een onberispelijke techniek heeft ontwikkeld, met een eigen elegant moderne toets in elk werk die hem een witte raaf maakt op het nationale kunstlandschap.

Bloesems van bloemen en rijpe en weelderige fruit op hoge marmeren muren, vaak bevlekt met liefdes-tekeningen van twee jonge geliefden, verweven met moderne objecten zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die fungeren als schakel tussen verleden, heden en toekomst; het landschap eromheen, meestal in de schemering van de avond wanneer het groene schijnsel de zon groet en de maan verwelkomt, laat nog sterker zien wat Zenerato op de marmeren planken in de voorgrond verbiedt, waarbij een steeds levender kleurpalet opduikt: rood, geel, groen en alle warmste tinten van de regenboog.

En de regenboog lijkt de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te overschaduwen, een denker van kunst omdat hij een stijl schept die eerst poëtisch is en daarna schilderachtig, waarmee hij uitdrukking geeft aan wat hij voelt door de lelijke en negatieve aspecten van onze wereld te filteren.

Wie heeft over hem geschreven of zijn werken beoordeeld:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino ecc...

Heeft samengewerkt met de volgende galeries:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler