Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAAL VOOR INVESTERING
Meer dan 180 verzamelaars hebben werken van Gianfranco Zenerato op Catawiki gekocht.

VOEG DIT EXCLUSIEVE SCHILDERIJ TOE AAN UW VERZAMELING!!!

KANS VOOR VERZAMELAARS EN KUNSTINVESTeerders

Onder de hedendaagse kunstenaars die het meest gewaardeerd worden en de snelste groeicijfers laten zien op Catawiki, heeft Gianfranco Zenerato al het vertrouwen gewonnen van meer dan 180 internationale verzamelaars.

VOEG EEN EXCLUSIEF EN DISTINGIEEREND NAAR UW VERZAMELING TOE, WAT DE PRESTIGE VAN UW KUNSTVERMOGEN VERGROTEN KAN!

WERDEN VERZENDIG OVER DE HELE WERELD GEKEURD!!!

✓ Gratis wereldwijd verzenden
✓ Professionele en veilige verpakking
✓ Verzending via koerier met pakketrace
✓ Geen bijkomende transportkosten

- 228 werken verkocht
- 100% positieve feedback
- 91 beoordelingen gecertificeerd

www.zenerato.com

“ICON” verenigt abstracte vormen en geometrische fragmenten met levendige kleuren, en suggereert een spanning tussen technologie en menselijkheid. De muis, centraal en iconisch symbool, verschijnt als reflectie op een samenleving die steeds meer geïnteresseerd en afhankelijk is van digitaal. De gefragmenteerde compositie weerspiegelt de complexiteit van de hedendaagse realiteit, terwijl het gebruik van contrasterende tonen dynamiek en introspectie oplevert.

Internationaal Archiefcertificaat - Certificaat van echtheid - Dossier met het professionele traject van de kunstenaar
UNIEK STUK SCHILDERIJ 100% HANDGEMAAKT - totale afmetingen inclusief lijst 30x40x3,5 cm - acryl en metallieke pigmenten op paneel - 2026
Klaar om opgehangen te worden - Prachtige houten lijst van hoge kwaliteit LARSON-JUHL RUBENS, internationaal erkend merk voor fijne en duurzame lijsten.

WAAROM EEN WERK VAN GIANFRANCO ZENERATO VERZAMELEN

✓ Meer dan 35 jaar professionele carrière
Actief sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato in de loop der jaren een persoonlijke artistieke taal ontwikkeld, herkenbaar en gewaardeerd door verzamelaars en kunstcritici.

✓ Meer dan 600 tentoonstellingen en artistieke evenementen
Een constante aanwezigheid in het nationaal en internationaal kunstlandschap, opgebouwd door decennia van tentoonstellingsactiviteiten.

✓ Meer dan 500 prijzen en erkenningen
Een artistiek pad bekroond door instellingen, critici en culturele organisaties die zijn waarde en kwaliteit erkennen.

✓ Werken aanwezig in privé- en openbare collecties
Zijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale belangstelling voor zijn werk bevestigt.

✓ Waardeer door vakcritici
Zijn artistiek onderzoek is geanalyseerd en gepresenteerd door vooraanstaande critici en kunsthistorici, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en vele andere professionals uit de sector.

✓ Een unieke en onmiddellijk herkenbare stijl
Zenerato’s werken combineren figuratieve traditie, symboliek en hedendags realisme. Elke schilderij vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit tot een persoonlijke en steeds vernieuwende interpretatie.

✓ Werken van hoge technische kwaliteit
Grote aandacht voor details, evenwicht in compositie en kleurrijke intensiteit maken elk werk tot een krachtig visueel en verzamelbaar stuk.

✓ Geen eenvoudige decoratie
Elk werk ontstaat uit een langlopend onderzoeksproces gedurende meer dan drie decennia professionele activiteit en vertegenwoordigt een synthese van de artistieke visie van de maker.

Een kans voor de verzamelaar

Het verwerven van een werk van Gianfranco Zenerato betekent het in bezit krijgen van een origineel werk van een kunstenaar met een lange, documenteerde carrière, honderden prijzen en een gevestigde aanwezigheid in internationale collecties.

Een werk dat niet alleen bedoeld is om vandaag geprezen te worden, maar om zijn artistieke, culturele en verzamelwaarde in de loop der tijd te behouden

BELANGRIJKE OPGELET VOOR BIEDERS BUITEN DE EU
Verzending naar landen buiten de EU is mogelijk, maar vanwege de complexe bureaucratische procedures (ministeriële vergunningen, douaneafhandelingen, enz.) kunnen extra kosten in rekening worden gebracht, reeds inbegrepen in de verzendkosten zoals vermeld in de advertentie.
Om dezelfde reden kunnen levertijden langer zijn dan normaal.
Dank voor uw begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionele Kunstenaar - Italië)

Actief sinds 1990 heeft hij een artistieke route gevolgd die hem deed deelnemen aan meer dan 600 kunst-evenementen, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn naam verrijken zijn creaties belangrijke openbare en privé-collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft samengewerkt met meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò en anderen...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus Prof. Giammarco Puntelli.

ENKELE CRITICI GEUIT WERDEN DOOR FELLOW-EXPERTEN UIT DE KUNSTWERELD:

Gianfranco Zenerato behoort tot de stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers naar de westerse samenleving. Terwijl de milanese Antonio Recalcati en de Romeinse Franco Mulas sociale woede uitdrukten, draagt Zenerato een aandoenlijke waarschuwing mee, waarin de nederlaag van de mens ook de aanzet tot een seculiere verlossing kan zijn. Het gaat om een visie vol symbolische betekenissen, een schilder van een moderne school die erin slaagt om exploratie en experiment te verzoenen. (Paolo Levi)

Men voelt bij het kijken naar dit emblematische beeld een soort uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. De klassiekers van deze stille beelden onderbreken de suspensie van de hedendaagse grijze wereld die ons afleidt van de droom. (Paolo Levi)

In deze beangstigende, maar expliciete visuele boodschap bevestigt de dialoog tussen cromatische essentie en harmonie van vormen de expressieve spanning en de beheersing van een begaafd kunstenaar. Interessante en ongebruikelijke mengeling van bloemen, vruchten en technologische objecten van de hedendaagsheid. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt narratieve symboliek die, stap voor stap, de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar imaginarium onthult, georganiseerd volgens opeenvolgende ordeningen van zijn eigen mentale processen. Zijn fantasierijke structuren zouden het kritische oordeel kunnen verwarren door hem een surrealist te noemen. Dat klopt niet, want hij biedt geen absurde en onwerkelijke verbeelding, maar schildert een voor ons vertrouwde werkelijkheid, met een communicatieve en hoogsymbolische doelstelling. (Sandro Serradifalco)

Deze schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijk gearticuleerd, en stelt de werkelijkheid voor die door de geest van een visionair is opgebouwd. Zijn werken hebben een sterke scenografische component; voor wie deze boodschappen onderzoekt blijft onduidelijk welke betekenis de auteur eraan heeft toegekend. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en geniet ervan de interpretatieve coördinaten van een verhaardraaier in elkaar te laten overlappen. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, getransformeerd met grote bekwaamheid tot wat een voorstelling van verwachting is, waar moderniteit samenkomt met een tijd die er niet meer is om ons gevoelens opnieuw te laten ontmoeten... (Giammarco Puntelli)

De kunstenaar leunt op de overlappende en kruissende genres, op een onderzoek dat allusief en metafoorisch is, scherp in onderwerpen en kleuren. Met een vonk van genialiteit verenigt hij verleden (natuurstilleven), heden (de vrouwelijke afbeelding) en toekomst (symboliek, cryptische tekst ...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en meta-narratief paradigma wordt. Het drijft de schilder naar een nieuw visueel universum, onderzoekt de grenzen van de traditionele iconografie om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag de dag — temidden van al het lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt zich dan ook — mede dankzij de felle cromie — hoe de benadering van het genre nog steeds bestaansrecht heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato voert ons naar een visie op de realiteit die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we samen met de kunstenaar aangaan, die door verschillende experimenten in de loop der jaren zijn visie heeft geplaatst in een heden dat terugkijkt naar het verleden als een ideaal, maar verloren wereld, en een toekomst vol kunstmatige en kunstmatige beïnvloede invloeden. Het is een waarschuwing en een waarschuwing die uit de elementen op het doek naar voren komt en zijn visie rondom compleet maakt. De “tussenschakel” die we als vast element terugvinden, zegt ons: let op, de tijd loopt af, en de sterke oproep van natuurlijke elementen op de voorgrond, besmet door objecten uit de technologische wereld (de muis, de cd of het wekkeralarm) benadrukken hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, met een wereld waarin de natuur overheerst. Het vrouwelijke element, geplaatst op het tempo van het heden, vertegenwoordigt het archetype van moeder-Aarde tussen verleden en toekomst. Gianfranco, als een Odyssee, reist door deze tijdsdimensie op zoek naar krachten die ons ondersteunen en vormen, veranderen of onze lot beheersen. Door de toekomst heen gaat de mens-kunstenaar met kracht en vastberadenheid de reis aan, maar hij realiseert zich vervolgens zijn eigen fragiliteit tegenover de complexiteit van een door hem gecreëerde wereld, de technologische, die hem uit het formaat doet glippen en hij voelt de nood om terug te keren naar waar hij begon. De cycliciteit keert terug: de reis is deze eeuwige roep naar het leven en de dood. We zullen terugkeren naar het startpunt om onszelf terug te vinden en de vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van degene die ons laat herrijzen.
De woorden "vertrekken" en "baren" bevatten beide het concept van afscheiding en losmaking en in elke reis die Gianfranco Zenerato maakt, zit deze tijdsrecurrentie, dit vertrekken en vervolgens terugkeren. Wanneer men naar de toekomst kijkt rest er niets anders dan zijn ogen naar het verleden te wenden om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten dehumaniseren door de technologische en post-technologische wereld.
Elke reis brengt rationaliteit en emoties op gelijke voet, roept twijfels en angsten op, de dagelijkse tijd vervormt en krijgt verschillende betekenissen.
Het vooruitgaan naar de toekomst wordt een uitdaging, vastgelegd in de blik van de vrouw, maar ook een gevaar omdat het bijna een verlies van identiteit is. Vertrekken betekent het aangaan van de scheiding van het “oude zelf”, vol gewoontes, rollen en zekerheden. Vertrekken is echter vrijheid en zelfs als dit beperkt is omdat men het onbekende tegemoet gaat, kan het orde brengen in het verleden. Het bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal, de expansie-richting is waarheen men gaat, terwijl de kern van de contractie de richting is vanwaar men komt en in Zenerato’s werken voelt men deze bron van oorsprong en de richting naar een andere plek. In het midden de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van de reis, met haar ritmes, geluiden, tijd, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het tijdelijke plan van de toekomst dat aankomst representeert, is in sommige werken ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur is bijna uit elkaar gevallen omdat de kunstenaar zelf zich niet in zo’n plaats kan herkennen: het voelt alsof het verlies van identiteit een schrale berusting is bij het verlies van verbinding met het verleden en ook de elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door technologisch materiaal.
Het is dan essentieel om jezelf te beschermen tegen deze futuristische vooruitgang die gevaarlijk en bijna oncontroleerbaar voortschrijdt en toevlucht te nemen tot iets bekends en ouds waar ook de illusies werkelijk zijn.
Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekenen en symbolen, waar ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem betekent tijdelijk die spiegels verduisteren in afwachting van het ontdekken van een andere afbeelding van onszelf. We zullen misschien onze essentie vinden, ons realiseren dat waarden en gezichtspunten van onszelf en anderen relatief zijn. We kunnen verdwalen en ons dan terugvinden, ons bewust wordend van een gemeenschappelijke natuur, bestemming, en identiteit. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar begint vanuit klassieke pastelliteratuur met een taal van pre-abstractie figuratief, tegen de achtergrond van zijn innerlijke historiserende kosmos, en verschuift de bewegende cursor van zijn ontwikkeling tot aan de uiterste gronden van het heden, waarbij hij zijn geleerd vaktechniek onderwerpt aan de kracht van droom, teken, symbol en vooral die van kleur, rijk aan helderheid en toonrijkheid, om ook het hedendaagse technologische heden te beïnvloeden. Zijn moderniteit is werkelijk psychologisch en een intensieve expressie van zijn expressieve lading van variabelen uit de postmodernistische citatietradiatie die eind jaren negentig begon... met Caravaggeske perspectivische overlappingen ... en moderne psychologie van een post-Renaissance afstamming (Rembrandt ...). Zenerato heeft creatieve potentieel met een grote historische reikwijdte, poëtisch samenstellend, waarbij hij de liedboog van de ziel op de kaders van de kunstgeschiedenis assembleert, en in de cadans van zijn oneindige imaginaire evolutie, door middel van de hyperrealisme van zijn visionaire droom, een open raam toevoegt aan de rede. in dialoog met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Zeer interessant is zijn onderzoek: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie vibreren, toegegeven telkens aan droom, mythe, of de dagelijkse realiteit, alles harmonieus samengebracht met een schitterende cromatische spel.

De Kunstfiguur van strengheid en moderniteit
Onder redactie van Francesco Cairone

De origineelste auteurs zijn niet degenen die nieuwheid promoten, maar diegene die uitdrukken wat ze te zeggen hebben op een manier waardoor het lijkt alsof het nog nooit gezegd is.
(Goehete)

Het is noodzakelijk te beginnen met de kernachtige frase van Goethe om de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit omdat die eenvoudige zin een grote waarheid vertelt: in de schilderkunst is al veel gedaan en vandaag de kunstenaar die een eigen individualiteit zoekt, zonder beïnvloed te raken door stromingen en meesters van het verleden, enorme obstakels moet overwinnen omdat, zoals ook Giorgio Morandi stelde, “Er is niets of bijna niets nieuws onder de zon”, en dus om origineel te zijn zou men rekening moeten houden met sociale, technologische en wetenschappelijke ontwikkelingen.

Er wordt gezegd dat kunst voor iedereen is, maar niet voor iedereen; iedereen heeft recht om ontroerd te raken bij een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan uitverkorenen heeft gegeven die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet waarnemen en die erin slagen de emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een gebaar, een aai, een blik, om te zetten in levendige tonen die de grauwheid van de wereld die ons omringt kleuren.
Onder deze gelukkigen moet zeker de Meester Zenerato genoemd worden, een getalenteerde kunstenaar als weinig anderen, die van nauwgezetheid, strengheid en fantasie een schilderstijl maakt die, hoewel terug te voeren naar vroegere Meesters, aantoont dat de kunstenaar de lessen van mooie schilderkunst heeft vergaard door grote meesters een onberispelijke techniek te ontfutselen, een uniciteit en een zichtbare individualiteit presenteert die terug te zien zijn in die vleug elegantie moderniteit die in elke creatie aanwezig is en hem tot een zeldzame verschijning maakt in het nationaal artistieke landschap.
Nestelende bloemstillevens en rijpe, weelderige vruchten die op hoge marmeren muren rusten, vaak bemorsten door liefdes-tekeningen van twee jonge geliefden, verweven zich met objecten van het moderne dagelijks leven, zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die fungeren als schakel tussen verleden, heden en toekomst; het omliggende landschap, meestal vastgelegd bij schemeren van de avond wanneer het groene straaltje de zon groet en de maan verwelkomt, laat met nog meer kracht zien wat Zenerato op de marmeren bladen naar voren brengt: een steeds helderder kleurenspectrum dat varieert van rood, geel, groen en alle warme tinten van de regenboog.
En de regenboog lijkt boven de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te hangen, een proza van de kunst, omdat hij een stijl creëert die eerst poëtisch en daarna schilderachtig is, waarmee hij weergeeft wat hij voelt door de lelijkheden en negativiteiten die onze wereld met zich meebrengt te filteren.

Sommige van zijn bewonderaars/critici:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino en anderen...