Serena Grassetti - What We Hide

Wat we verbergen

Iedereen van ons bewaart delen van zichzelf die hij niet kan uiten in woorden.

In dit werk komt het gezicht naar voren tussen tekens en vlekken als een gedachte die tussen wat we aan de wereld tonen en wat we innerlijk bewaren blijft hangen. Aardetinten verweven zich met wit, oproepend de sporen van ervaringen, de kwetsbaarheden en de transformaties die ons doorkruisen.

Een werk over de intiemste identiteit, die bestaat voorbij de schijn en die we soms ons hele leven proberen te begrijpen.

.

* Verzending en presentatie:
Het werk zal zonder lijst worden verzonden, strak opgerold om een buis heen voor maximale veiligheid tijdens het transport. Het kan ingelijst of op een schilderijhouten lijst gemonteerd worden naar goeddunken van de verzamelaar.

* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.

Het werk is gemaakt op een schilderdoek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om de maximale veiligheid tijdens het transport te waarborgen.

LET OP:

*Het doek is niet gips- of primer-gedragen, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
*Moet niet buitensporig worden op getrokken tijdens het inlijsten om vervorming van de textuur en de weergave van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de doekklem niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het is aan te raden een ervaren lijstmaker in te schakelen voor een optimale montage.

Gemaakt op een onbewerkte doek die de materialiteit van het werk accentueert, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve handeling van het abstracte, en roept emotie en introspectie op.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar wiens onderzoek de complexiteit van de mens onderzoekt, identiteiten, geheugen, kwetsbaarheid en innerlijke transformatie verkent via een persoonlijke en multidisciplinaire artistieke taal.

Zoon van kunst, opgeleid aan het Istituto d’Arte di Macerata, heeft in de loop der jaren een diepe kennis van het materiaal en zijn expressieve mogelijkheden ontwikkeld, door schilderkunst, beeldhouwkunst, modellage, harsen, houtskool en technieken verbonden met Natural Art te experimenteren. Deze ervaring vormt de basis van een praktijk waarin het materiaal geen eenvoudig ondersteuning is, maar een integraal onderdeel van de betekenis van het werk.

Het hart van haar onderzoek is het lichaam begrepen als psychologische en symbolische ruimte: een aanwezigheid die wat woorden niet kunnen uitdrukken kan manifesteren. Door onvolledige figuren, geladen gebaren en vormen die schommelen tussen aanwezigheid en ontbinding, geeft Grassetti visuele consistentie aan de diepste staten van de menselijke ervaring.

Haar werk maakt deel uit van de internationale dialoog van beeldhouwkunst en hedendaagse figuratieve kunst, in thematische relatie tot het onderzoek van Rabarama, Berlinde De Bruyckere en Xiang Jing, terwijl de confrontatie met Andy Warhol, Banksy en KAWS een reflectie opent op de verschillende manieren waarop hedendaagse kunst identiteit en de menselijke toestand interpreteert.

Met werken gepresenteerd in tentoonstellingscontexten in Italië en daarbuiten, ontwikkelt Serena Grassetti een onderzoekslijn gericht op het overstijgen van oppervlakkige representatie om een meer intieme en universële dimensie te bereiken. Haar poëtica is gebaseerd op een essentieel principe: vorm geven aan wat men niet ziet, maar wat diepgaand bepaalt wie we zijn.