VANTA - Veil XXVII - NO RESERVE

04
dagen
23
uren
07
minuten
06
seconden
Huidig bod
€ 360
Zonder minimumprijs
Anthony Chrisp
Expert
Geselecteerd door Anthony Chrisp

Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.

Schatting galerie  € 2.000 - € 2.400
CH
€ 360
DE
€ 340
CH
€ 310

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 144785 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Het handgesigneerde originele portret in gemengde techniek van VANTA, *Veil XXVII - NO RESERVE*, meet 140 × 100 cm en dateert van 2020 of later.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Veil
Veil is een schilderreeks die de grens verkent waar een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht zo verzacht is dat herkenning bijna ontbreekt, de gelaatstrekken losser worden tot een stille ruimte van toon, terwijl het haar, de schouders en kleding net genoeg vorm houden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en atmosfeer, alsof de geportretteerde door adem op glas wordt gezien, of vastgehouden in het moment net voordat herinnering scherp wordt en tot een duidelijk beeld.

De reeks put uit Gerhard Richter's vervaagde foto-schilderingen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de vervaagde intimiteit van Michaël Borremans, en de gedisponeerde, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøi’s interieurs. Iets van Bill Viola’s langzame, luminosente videoportretten zit ook op de achtergrond — een gedeelde interesse in menselijke aanwezigheid gevangen aan de rand van zichtbaarheid.

The Process:
Elk schilderij begint met een foto — hetzij een portret van mijzelf, hetzij een variatie die ontstaat door een reeks gewijzigde en soms door AI gegenereerde versies van een gekozen beeld te doorlopen totdat de juiste uitdrukking en compositie naar voren komen. Dit bronbeeld wordt daarna digitaal bewerkt, de kleurschaal geleidelijk teruggebracht tot slechts een handvol tinten — een vereenvoudigde, bijna vectoriserende versie van het origineel, waarin de figuur is ontdaan van een groot vocabulaire aan vlakke kleurvelden met harde, gedefinieerde randen. Dit gereduceerde beeld wordt het werkplan. Het wordt met een beamer op rauw doek geprojecteerd, en elk kleurvlak wordt vervolgens met de hand zorgvuldig geschilderd. De acrylverf die in dit stadium wordt gebruikt, wordt gemengd met retarders en vloei-middelen die de viscositeit veranderen en de droogtijd aanzienlijk vertragen, waardoor het oppervlak bewerkbaar blijft voor wat volgt. Zodra de vlakke velden voltooid zijn, wordt een structuur ter grootte van het schilderij — met een grote spons aan de onderkant bevestigd — neergelegd op het natte oppervlak totdat deze volledig contact maakt met de verf. Houtschuurmachines die op de top van deze structuur zijn gemonteerd, worden vervolgens aangezet en hun trillingen worden via de spons in het schilderij doorgegeven, waardoor de harde randen van de kleurvelden verzacht worden en ze in elkaar opgaan tot het figuur neerstrijkt in zijn uiteindelijke, atmosferische zachtheid. Bij sommige werken wordt de spons vooraf geweekt met een gespecialiseerde vloeistof die een diepe, ingebouwde glans aan het eindoppervlak geeft; bij anderen wordt vernis apart aangebracht nadat het werk droog is. Nadat de structuur is opgeheven, laat men het schilderij drie tot vier uur rusten totdat het volledig is uitgehard.
Veil is een serie over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in- en uitklaren kan gaan, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en het alleen voelen dat hij/zij er is.

Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of zelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij het verzenden van schilderijen die gespannen zijn.

De vermelde afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken om op een 2-4 cm dikke lijst gemonteerd te worden).

Disclaimer:
Process-foto’s die in de listing zijn opgenomen tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Veil
Veil is een schilderreeks die de grens verkent waar een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht zo verzacht is dat herkenning bijna ontbreekt, de gelaatstrekken losser worden tot een stille ruimte van toon, terwijl het haar, de schouders en kleding net genoeg vorm houden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en atmosfeer, alsof de geportretteerde door adem op glas wordt gezien, of vastgehouden in het moment net voordat herinnering scherp wordt en tot een duidelijk beeld.

De reeks put uit Gerhard Richter's vervaagde foto-schilderingen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de vervaagde intimiteit van Michaël Borremans, en de gedisponeerde, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøi’s interieurs. Iets van Bill Viola’s langzame, luminosente videoportretten zit ook op de achtergrond — een gedeelde interesse in menselijke aanwezigheid gevangen aan de rand van zichtbaarheid.

The Process:
Elk schilderij begint met een foto — hetzij een portret van mijzelf, hetzij een variatie die ontstaat door een reeks gewijzigde en soms door AI gegenereerde versies van een gekozen beeld te doorlopen totdat de juiste uitdrukking en compositie naar voren komen. Dit bronbeeld wordt daarna digitaal bewerkt, de kleurschaal geleidelijk teruggebracht tot slechts een handvol tinten — een vereenvoudigde, bijna vectoriserende versie van het origineel, waarin de figuur is ontdaan van een groot vocabulaire aan vlakke kleurvelden met harde, gedefinieerde randen. Dit gereduceerde beeld wordt het werkplan. Het wordt met een beamer op rauw doek geprojecteerd, en elk kleurvlak wordt vervolgens met de hand zorgvuldig geschilderd. De acrylverf die in dit stadium wordt gebruikt, wordt gemengd met retarders en vloei-middelen die de viscositeit veranderen en de droogtijd aanzienlijk vertragen, waardoor het oppervlak bewerkbaar blijft voor wat volgt. Zodra de vlakke velden voltooid zijn, wordt een structuur ter grootte van het schilderij — met een grote spons aan de onderkant bevestigd — neergelegd op het natte oppervlak totdat deze volledig contact maakt met de verf. Houtschuurmachines die op de top van deze structuur zijn gemonteerd, worden vervolgens aangezet en hun trillingen worden via de spons in het schilderij doorgegeven, waardoor de harde randen van de kleurvelden verzacht worden en ze in elkaar opgaan tot het figuur neerstrijkt in zijn uiteindelijke, atmosferische zachtheid. Bij sommige werken wordt de spons vooraf geweekt met een gespecialiseerde vloeistof die een diepe, ingebouwde glans aan het eindoppervlak geeft; bij anderen wordt vernis apart aangebracht nadat het werk droog is. Nadat de structuur is opgeheven, laat men het schilderij drie tot vier uur rusten totdat het volledig is uitgehard.
Veil is een serie over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in- en uitklaren kan gaan, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en het alleen voelen dat hij/zij er is.

Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of zelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij het verzenden van schilderijen die gespannen zijn.

De vermelde afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken om op een 2-4 cm dikke lijst gemonteerd te worden).

Disclaimer:
Process-foto’s die in de listing zijn opgenomen tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Details

Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Kunstenaar
VANTA
Titel van kunstwerk
Veil XXVII - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Afbeelding/Thema
Portret
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
OostenrijkGeverifieerd
529
Objecten verkocht
100%
Particuliertop

Vergelijkbare objecten

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​