Ernest - XL - Cronos onírico

Ernest M. is een jonge Cubaanse kunstenaar opgeleid in de stad Manzanillo, Granma, in Oost-Cuba. Momenteel woont en werkt hij in Havana, waar hij een constante schilderkunstige productie ontwikkelt en een artistieke loopbaan die voor een groot deel gericht is op onderzoek naar de menselijke figuur en de relatie met de wateromgeving.

In de afgelopen jaren heeft de kunstenaar een reeks ontwikkeld die gewijd is aan onderdompeling, water en de menselijke figuur, waardoor deze elementen een van de meest herkenbare kenmerken van zijn schildertaal zijn geworden. Vrouwen die onder het oppervlak hangen, gezichten doorkruist door reflecties, vissen, bewegingen van het haar, optische vervormingen, belletjes en veranderingen in licht verschijnen herhaaldelijk in zijn composities, niet als eenvoudige decoratieve middelen, maar als onderdeel van een steeds duidelijker wordend visueel universum.

Een van de meest interessante aspecten van zijn schilderkunst is juist de behandeling van water als schilderachtig en psychologisch element. Ernest slaagt erin de wateroppervlakte, de reflecties en de door het licht veroorzaakte vervormingen te weergeven met penseelstreken die schommelen tussen figuratie, expressieve realisme en momenten die nabij hyperrealisme liggen. Toch lijkt zijn bedoeling niet te beperken tot een getrouwe reproductie van een scène: hij gebruikt die vervormingen om het gezicht en het menselijk lichaam te transformeren, waardoor beelden ontstaan die zich tussen het echte, het droomachtige en het introspectieve bevinden.

Zijn palet wordt duidelijk gedomineerd door diepe blauwen, turquoise, groenen en mariene tonaliteiten, die vaak contrasteren met rode, oker, oranje en warme tinten aangebracht op de huid, de vissen, de bloemen of de reflecties. Deze cromatische tegenstelling geeft de werken een sterke visuele aanwezigheid en laat de figuur zelfs opkomen uit de onderwaterachtergrond, ook wanneer deze geheel in hem lijkt geïntegreerd.

Ook kenmerkend is de manier waarop de kunstenaar met compositie werkt. In veel van zijn schilderijen loopt de drijflijn direct door het gezicht of het lichaam van het personage, waardoor de afbeelding in twee realiteiten wordt verdeeld. In andere werken observeert de toeschouwer de scène volledig ondergedoken. Die keuze genereert een sensatie van stilte, suspendie en isolatie die steeds weer in zijn productie terugkeert. Het water wordt zo een grens, toevlucht en ruimte van transformatie.

Binnen de serie bestaan composiestoetsen van een meer intieme en contemplatieve aard, terwijl andere een vrijere, gestureel en expressieve schilderkunst tonen. Deze variatie laat de evolutie zien van een kunstenaar die voortdurend binnen een herkenbaar thema experimenteert zonder beperkt te raken tot één formule.

Een ander opvallend aspect is de materia­liteit van de werken. De foto’s laten de algemene structuur van de composities en hun cromatische rijkdom zien, maar de schilderkunst krijgt een aanzienlijk grotere dimensie wanneer men ze fysiek bekijkt, waar de variaties in penseelstreek, de kleuroverlays, de textuur en de kleine lichtveranderingen beter waarneembaar zijn, waarmee dieptegevoel wordt opgebouwd.

De repetitie van bepaalde elementen —de vrouwelijke figuur, de vissen, het gedeeltelijk ondergedoken gezicht, het drijvende haar, de reflecties aan het oppervlak en het intense blauw van het water— helpt bij het vormen van een herkenbare artistieke identiteit. Bij een jonge maker is deze samenhang bijzonder betekenisvol, omdat het de wil aantoont om een doorlopende reeks werken te bouwen en niet slechts geïsoleerde stukken te produceren.

Ernest onderhoudt momenteel een actieve artistieke productie en blijft zijn carrière ontwikkelen via tentoonstellingen en projecten zowel in Cuba als in Spanje en andere internationale contexten. Zijn werken vinden gaandeweg kopers en verzamelaars buiten Cuba en maken momenteel deel uit van privécollecties en galeries in verschillende Europese en Latijns-Amerikaanse landen.

Zijn schilderijen worden ook regelmatig aangeboden op veilingplatform Catawiki, waar zijn werk een goede ontvangst heeft gevonden bij publiek en verzamelaars.

Het verwerven van een werk van Ernest betekent dichterbij het werk komen van een jonge Cubaanse kunstenaar die zich nog in volle groei bevindt, maar die al waardevolle elementen bezit binnen een opkomende loopbaan: een duidelijk identificeerbaar thema, continuïteit in zijn schilderresearch, groeiende beheersing van kleur en van de weergave van water en vooral de zoektocht naar een eigen visuele identiteit.

Zijn aquatische serie vertegenwoordigt momenteel een van de persoonlijkere wendingen van zijn productie en is een goed voorbeeld van hoe een ogenschijnlijk alledaags motief door middel van schilderkunst kan transformeren in een reflectie op het lichaam, de identiteit, stilte, schoonheid en perceptie.

Water fungeert in Ernest’ werk niet uitsluitend als decor: het fungeert als een tweede taal die de menselijke figuur fragmentariseert, transformeert en heropbouwt.

Werk van de kunstenaar Ernest, uitgevoerd in olie op hoogwaardig canvas.
Afmetingen 100 x 70 cm schilderij.
Originale editie.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd met meerdere lagen verpakking, bubble wrap en geplaatst in een stevige buis.
Na betaling van het werk zijn drie dagen nodig voor het verpakken en leveren aan het verzendbedrijf.
Het stuk zal arriveren binnen tien dagen, afhankelijk van het land van bestemming.
Deze lote bevat visualisaties gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto’s om de echte staat van het werk te controleren.

Dit sublieme werk, uitgevoerd in olie op doek, transporteert de kijker naar een droomachtig koninkrijk waarin de eindigheid van tijd wordt vervaarnd in een atmosfeer van kwetsbare rust en tijdloze schoonheid. In het centrum van de compositie rust een vrouwelijke figuur met klassieke en etherische gratie, met gesloten ogen, op een gigantische gouden zakhorloge dat rustig ligt te rusten tussen een bloeiend weiland en wolken van katoen in roze- en hemeltinten. De meesterschap in het gebruik van olieverf-laagsgewijze techniek benadrukt de weelde van de plooiingen van haar zwevende jurk, de warmte van haar huid en het subtiele contrast met het stilstaande tikken van de tijd, vergezeld door een tedere detail van een met een hartsvormige ballon die solo aan de horizon drijft. Elke penseelstreek geeft een uitzonderlijke technische beheersing weer die het romantisme en het hedendaagse symbolisme oproept, waardoor dit stuk een visueel juweel wordt met een diepe poëtische lading, ideaal voor verzamelaars die verder willen gaan dan het conventionele en hun ruimte willen opleuken met een magnetische en evocatieve elegantie.