Harsh Hingu - Seven horses

"India Contemporary" samengesteld door Veer Hooda biedt een zeldzame kans voor verzamelaars en kunstliefhebbers in Europa om originele werken te verwerven van hoog gevestigde Indiase hedendaagse kunstenaars, en om in contact te komen met een van de meest dynamische en snelgroeiende kunstmarkten ter wereld.

India Contemporary is een curatie-gedreven initiatief dat toonaangevende Indiase hedendaagse kunstenaars rechtstreeks naar Europese verzamelaars brengt. Elke kunstenaar wordt persoonlijk geselecteerd door Veer Hooda op artistieke diepgang, originaliteit en langdurige relevantie, en elk werk is een origineel werk, afkomstig uit de studio van de kunstenaar en verzonden met volledige documentatie. Het programma bestaat omdat de afstand tussen de Indiase studio en de Europese muur tot nu toe het belangrijkste obstakel was tussen deze kunstenaars en de verzamelaars die hen zouden willen hebben. India Contemporary verkleint die afstand: geen tussenhandelmarkt, geen marge op wederverkoop, directe toegang in een vroeg stadium.

De hedendaagse kunstscene uit India verkeert in een uitzonderlijk moment - dynamisch, intellectueel, veelstemmig en groeit snel in zowel wereldwijde zichtbaarheid als investeringswaarde. Met toenemende interesse vanuit internationale verzamelaars en instellingen is dit een prikkelende tijd voor Europese verzamelaars om zich met Indiase hedendaagse kunst op een cruciaal moment in haar opkomst bezig te houden.

De werken worden exclusief via veiling aangeboden op Catawiki.

De werken zijn in Wenen samengesteld door Vijit Veer Hooda en rechtstreeks vanuit de studio van de kunstenaar in het Verenigd Koninkrijk naar u verzonden. Kopers in de EU genieten van 0% invoerrechten op originele kunstwerken.

Over de kunstenaar: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (geb. 27 september 1997, Ahmedabad, Gujarat) woont en werkt in Bournemouth, Verenigd Koninkrijk. Hij heeft training gevolgd aan NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) en heeft een Bachelor of Fine Art (2025).

Artistieke visie

In zijn eigen woorden: "Mijn werk verankert zich in het aanwezig zijn. Ik schilder vanuit wat ik rondom mij ervaar, laat mijn omgeving, emoties, mensen, dieren, plaatsen en momenten natuurlijk het werk binnendringen. Ik gebruik kubisme als een manier van zien en het ontleden van deze ervaringen in plaats van simpelweg te representeren wat er voor me ligt. Het werk ontwikkelt zich door instinct, en ik laat het schilderij mij zo veel leiden als ik het.

Mijn verbinding met Indiase spiritualiteit, mythologie en cultuur is een belangrijk deel van waar ik vandaan kom, maar ik ben niet geïnteresseerd in het simpel illustreren van deze ideeën. Ik breng ze in mijn werk via mijn eigen ervaringen en de manier waarop ik het heden begrijp."

Het resultaat is een kubisme dat noch historisch citaat noch pastiche is. Hingu bouwt zijn schilderijen op vanuit zware zwarte contourlijnen gelegd over vlakke, verzadigde velden acryl - een getekende taal, dichter bij signwriting en straatkalligrafie dan bij het analytische kubisme van meer dan een eeuw geleden, en een taal die meerdere figuren tegelijk in dezelfde vorm laat plaatsen. Gezichten verschijnen in profiel binnen ledematen; een hand ontrafelt tot een kroon; het hoofd van een paard wordt de schouder van het naastgelegen paard. Het penseel blijft zichtbaar gedurende het gehele werk, bewust: hij houdt de sporen en de ongelijke randen zodat het werk gelezen wordt als gemaakt in plaats van vervaardigd.

Tentoonstellingen

Groep: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, door de kunstenaar voor de kunstenaar, Los Angeles, augustus 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth eindtentoonstelling, Bournemouth, juli 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juni 2024.

Residencies: Bug's residency.

Website: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Over het kunstwerk

Kunstenares: Harsh K Hingu
Naam: Seven horses (Yellow/tiff 1.0)
Jaar: 2026
Grootte: 80 x 80 x 5 cm
Techniek: Acryl op doek

Het eerste schilderij van de serie en het grootste van de drie paardenschilderijen hier. Een turquoise ondergrond - schoon, verzadigd, bijna zwembadkleurig - draagt een massa paarden die in elke warme kleur zijn uitgewerkt: gebrande sienna, baksteen, oker, mosterd, roos, olijf, een chocoladebruine tint. Twee zonnen bevinden zich rechtsboven, één gewone oranje schijf en één met een geprikt corona. Hoofden rijzen langs de onderste rand op in profiel, de een achter de ander; erboven comprimeer de lichamen tot vlakken en driehoeken, doorkruist door lange zwarte lijnen die als teugels functioneren.

Hingu werkt vanuit Surya's strijdwagen - de zeven paarden van de hindoe-zonnegod - maar hij gaat vooral om beweging eerder dan om verhaal.

In de woorden van de kunstenaar: "Ik werd geïnspireerd door de zeven paarden die de strijdwagen van Surya trekken in de hindoeïstische filosofie, die de zeven kleuren van licht, de dagen van de week en de voortdurende beweging van het leven vertegenwoordigen. Ik wilde dit interpreteren via mijn eigen kubistische taal in plaats van het verhaal letterlijk te illustreren. Ik liet de paarden verschijnen via spontane lijnen, gefragmenteerde vormen en lagen kleur. Voor mij gaat het werk over energie, beweging en transformatie, het gebruik van kleur en vorm om een gevoel van continue beweging te creëren."

Met de hand gesigneerd en gedateerd door de kunstenaar op de achterzijde in acrylic paint marker.

Over Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda is een Indo-Europees (Oostenrijks) hedendaags kunstenaar gevestigd in Wenen, wiens praktijk wordt gevormd door een diepe verbondenheid met zijn Indiase wortels en een grote liefde voor zijn huidige thuis, Europa.

Veer Hooda heeft wereldwijd bij enkele van de vooraanstaande galeries en tentoonstellingen geëxposeerd en sloot onlangs zijn uitverkocht show af op Art Basel Miami 2025. Dit jaar zal hij tentoonstellen op, onder anderen, de Venice Biennale 2026 en ArtExpo New York 2026, in meerdere tentoonstellingen door heel Europa en Oostenrijk, en terugkeren naar Art Basel Miami aan het eind van het jaar.

Hoewel zijn eigen werk een sterke conceptuele en materiële gevoeligheid weerspiegelt die is ontwikkeld door jarenlange creatieve en professionele ervaring, wordt Hooda eveneens gedreven door een duidelijke missie: om uitmuntend Indiase artistieke talenten beter zichtbaar en toegankelijk te maken binnen de Europese kunstmarkt. Ge Positioned tussen India en Europa fungeert hij als cultureel bruggenhoofd, biedt vroege toegang tot kunstenaars en verhaallijnen die al aanzienlijke internationale erkenning krijgen - een duidelijke insider-perspectief op een cruciaal moment voor Indiase hedendaagse kunst.

Ondertekening en echtheid: Het werk is handgesigneerd door de kunstenaar, en bij ieder werk van India Contemporary door Vijit Veer Hooda wordt een getekende Certificaat van Echtheid geleverd.

Verzonden vanuit: Dit werk wordt verzonden vanuit het Verenigd Koninkrijk en is volledig verzekerd tijdens de verzending naar de koper.

Verpakking en verzekering: Het schilderij wordt professioneel verpakt en gerold in een buis verzonden. Het komt ongestrekt aan en moet bij aankomst opnieuw gespannen worden op een frame - elke gotik-instrument zal dit routinematig doen.

Invoerrechten en rechten: Invoerrechten op originele kunstwerken zijn 0% in de meeste EU-landen. Sommige landen kennen een verlaagd BTW-tarief bij invoer van 5-12% en/of een kleine inklaringskost, te betalen door de koper voor levering en in de meeste gevallen online geregeld met het leveringsbedrijf in enkele minuten. Kopers in het Verenigd Koninkrijk betalen verder niets. We begeleiden de koper door elke stap, van ophalen tot aan de deur, en staan klaar voor wat er door het proces nodig is.