Francisco Farreras (1927) - Collage





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 144916 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
*Collage* van Francisco Farreras (1927) is een handgesigneerd werk in gemengde techniek uit 1971, in beperkte oplage en ingelijst.
Beschrijving van de verkoper
Francisco Farreras
Madrid 1971
30x30
Galería Juana Mordó
Francisco Farreras is een Spaanse schilder geboren in Barcelona in 1927. Het is moeilijk om zijn werk in de kunststromingen van zijn tijd te plaatsen; men kan het onderbrengen in geometrische abstractie, abstract expressionisme en informalisme. Sommigen zien in zijn werk “een innigheid, gevoeligheid en discretie”
Biografie:
Eerste jaren:
Hij begint vroeg met artistieke activiteit onder leiding van de schilder Antonio Gómez Cano uit Murcia (1940) en Mariano de Cossío aan de Escuela de Artes y Oficios de Santa Cruz de Tenerife (1941). Hij volgt beeldende kunsten aan de Escuela de San Fernando in Madrid, waar hij in 1949 de titel van Professor van tekenen behaalt. In de periode 1952–1954 maakt hij studiereizen naar Parijs, België en Nederland. Vanaf het jaar 1954 begint hij professioneel aan zijn artistieke carrière, deelname aan talloze groepstentoonstellingen en begin hij met individuele tentoonstellingen in Spanje en in het buitenland.
In het jaar 1956 wint hij een ontwerp- en uitvoeringsopdracht voor dertien muurschilderingen in fresco voor de kapel van het Castillo de las Navas del Marqués in Ávila, en maakt glas-in-loodramen in de Dominicanenkerk van Alcobendas en in Tanger, de kerk van de Kroning in Vitoria en de Spaanse kapel van de kathedraal van Manila.
Tussen 1958 en 1959 is zijn schilderkunst grotendeels geometrisch en met dikke materialen.
De collages
Het zal pas tegen het eind van de jaren vijftig zijn dat hij begint met het gebruik van rijstpapier en de mogelijkheden die het biedt. De ductiliteit van rijstpapier, de transparanties en een beperkte maar zeer rijke kleurnuance worden gemengd met de oxidaties van het papier of de effecten van verse lijm. Hij exposeert op verschillende plaatsen in Spanje, tijdens de Venetiabeeldentoonstelling van 1958 en 1960 en in het MOMA, eveneens in datzelfde jaar. In 1962 doet hij dit in de Tate Gallery. In 1963 reist hij door Scandinavië en Mexico en verhuist uiteindelijk naar New York, waar hij twee jaar verblijft. Opdracht voor het Spaanse Paviljoen van de Wereldtentoonstelling in New York levert een grote mural-collage op. In die jaren maakt hij kennis met galerie Bertha Schaefer, met wie hij herhaaldelijk zijn werk exposeert. In diezelfde periode werkte hij in Spanje met de galerie Juana Mordó, waarmee hij een exclusiviteitscontract voor zijn werk tekent. In 1966 keert hij terug naar Spanje en vestigt zich in de voorsteden van Madrid, waar hij zijn definitieve woonplaats in 1971 vastlegt en waar hij thans nog woont.
De coudrages
In het jaar 1982 krijgt hij de opdracht een grote mural-collage te maken voor de luchthaven Madrid-Barajas. Dit werk betekent de momentane breuk met de collage, wat leidt tot een radicale verandering in zijn artistieke praktijk. De volumes, tot dan toe “gesuggereerd” op de platliggende oppervlakken van het schilderij, brengen hem op het idee ze om te zetten in fysieke volumes. Het zal meerdere jaren van proefnemingen en experimenten duren. Hij begint met een intense productie van volumetrische werken die hij coudrages noemt, gemaakt van hout en genaaide stoffen. De kwetsbaarheid van het materiaal doet hem de techniek verlaten.
De reliëfs
Vanaf 1988 verlaat hij definitief de collage en wijdt hij zich uitsluitend aan houten reliëfs, vervaardigd uit oud hout afkomstig uit sloop en afval. Naast het reliëf verschijnt de schaduw die het veroorzaakt en, daarnaast, olieverf. Het kleurenspectrum blijft zoals altijd, niet al te schril. In 1990 exposeert hij een groot deel van dit werk in Galerie Scheffel in Bad Homburg, Duitsland. Naar aanleiding van de Wereldtentoonstelling in Sevilla (1992) maakt hij een mural-reliëf voor het Hotel Príncipe de Asturias op Isla de la Cartuja, wat hem ervaring oplevert voor grote houten werken.
Daarnaast organiseert hij solo-exposities in Santander, Sevilla, Córdoba en Granada. Nadat de tentoonstellingen door Andalusië langs zijn reizen zijn afgerond, organiseert hij in 1992 een tweede expositie bij Galería Scheffel in Bad Homburg, Duitsland.
In 1993 voert hij een tweede tentoonstelling uit in Galería Detursa in Madrid, met werken op groot formaat en neemt hij deel aan de itinerante tentoonstellingen georganiseerd door Iberia in verschillende Latijns-Amerikaanse landen.
In nauwe samenwerking met Galería Scheffel in Bad Homburg neemt hij in 1994 deel aan verschillende internationale beurzen in Keulen, Chicago en Frankfurt. Hij reist opnieuw naar de Verenigde Staten waar hij een tentoonstelling van reliëfs organiseert in de Peyton-Wright Gallery in Santa Fe, New Mexico. In hetzelfde jaar exposeert hij in Galería Rieder in München en in het Alte Rathaus van Lahr (Schwarzwald, Duitsland).
In 1995 neemt hij deel aan de ARCO-beurs in Madrid met een groot reliëf, waarvoor de Association of Art Critics de tweede internationale prijs toekent als het beste werk dat op de beurs werd getoond. Wederom internationale beurzen in Chicago, Keulen en Frankfurt en nieuwe reizen naar Frankrijk, Zwitserland en Duitsland om te exposeren in Galerie Marie Louise Wirth in Zürich en in Galerie Voght in Herten.
Galería Margarita Summers in Madrid organiseert in 1996 een retrospective tentoonstelling; ook exposeert hij zijn werk in de Staatliche Galerie in Jena, Duitsland.
In 1997 exposeert hij in Galerie Gunar Barthel in Berlijn en neemt hij deel aan de ARCO-beurs in Madrid. Exposeert in Caja de Pamplona ter gelegenheid van het 125-jarig bestaan van de instelling en in de Fundación Carlos de Amberes in Madrid.
In 1998 exposeert hij in Centro Atlántico de Arte, La Coruña.
In 1999 neemt hij deel aan diverse groepspresentaties in Santander, Madrid, Pamplona, La Coruña en Berlijn en onderneemt hij een grote reis door het westen van Amerika.
Aan het eind van dat jaar organiseert het Centro Cultural de la Villa in Madrid een uitgebreide retrospectieve tentoonstelling die meerdere maanden duurt en de Medalla van de Asociación Madrileña de Críticos de Arte ontvangt voor de beste tentoonstelling van het jaar.
De reliëfwerken die hij in de laatste jaren heeft gemaakt beginnen enige vermoeidheid te tonen, waardoor hij een nieuw hoofdstuk begint waarin volume enigszins wordt gemarginaliseerd. Vanaf 2004 start hij een reeks experimenten op vrijwel vlakke oppervlakken met een duidelijke synthese-intentie en het gebruik van nieuwe materialen. Hij werkt zonder exposities tot 2006. Inmiddels vinden talrijke exposities plaats in Madrid vanaf dat jaar (hij ontvangt de Medalla van La Asociación Madrileña de Críticos de Arte voor de beste tentoonstelling van het jaar 2006). Ook exposeert hij in Casa da Cerca (Centro de Arte Contemporáneo, Almada, Portugal), in Galería Prova de Artista in Lissabon, in Galería Van Dyck in Gijón, in Galería da Miguel Bombarda in Porto, Portugal en weer in Galería Rieder in München, Duitsland."
De verkoper stelt zich voor
Francisco Farreras
Madrid 1971
30x30
Galería Juana Mordó
Francisco Farreras is een Spaanse schilder geboren in Barcelona in 1927. Het is moeilijk om zijn werk in de kunststromingen van zijn tijd te plaatsen; men kan het onderbrengen in geometrische abstractie, abstract expressionisme en informalisme. Sommigen zien in zijn werk “een innigheid, gevoeligheid en discretie”
Biografie:
Eerste jaren:
Hij begint vroeg met artistieke activiteit onder leiding van de schilder Antonio Gómez Cano uit Murcia (1940) en Mariano de Cossío aan de Escuela de Artes y Oficios de Santa Cruz de Tenerife (1941). Hij volgt beeldende kunsten aan de Escuela de San Fernando in Madrid, waar hij in 1949 de titel van Professor van tekenen behaalt. In de periode 1952–1954 maakt hij studiereizen naar Parijs, België en Nederland. Vanaf het jaar 1954 begint hij professioneel aan zijn artistieke carrière, deelname aan talloze groepstentoonstellingen en begin hij met individuele tentoonstellingen in Spanje en in het buitenland.
In het jaar 1956 wint hij een ontwerp- en uitvoeringsopdracht voor dertien muurschilderingen in fresco voor de kapel van het Castillo de las Navas del Marqués in Ávila, en maakt glas-in-loodramen in de Dominicanenkerk van Alcobendas en in Tanger, de kerk van de Kroning in Vitoria en de Spaanse kapel van de kathedraal van Manila.
Tussen 1958 en 1959 is zijn schilderkunst grotendeels geometrisch en met dikke materialen.
De collages
Het zal pas tegen het eind van de jaren vijftig zijn dat hij begint met het gebruik van rijstpapier en de mogelijkheden die het biedt. De ductiliteit van rijstpapier, de transparanties en een beperkte maar zeer rijke kleurnuance worden gemengd met de oxidaties van het papier of de effecten van verse lijm. Hij exposeert op verschillende plaatsen in Spanje, tijdens de Venetiabeeldentoonstelling van 1958 en 1960 en in het MOMA, eveneens in datzelfde jaar. In 1962 doet hij dit in de Tate Gallery. In 1963 reist hij door Scandinavië en Mexico en verhuist uiteindelijk naar New York, waar hij twee jaar verblijft. Opdracht voor het Spaanse Paviljoen van de Wereldtentoonstelling in New York levert een grote mural-collage op. In die jaren maakt hij kennis met galerie Bertha Schaefer, met wie hij herhaaldelijk zijn werk exposeert. In diezelfde periode werkte hij in Spanje met de galerie Juana Mordó, waarmee hij een exclusiviteitscontract voor zijn werk tekent. In 1966 keert hij terug naar Spanje en vestigt zich in de voorsteden van Madrid, waar hij zijn definitieve woonplaats in 1971 vastlegt en waar hij thans nog woont.
De coudrages
In het jaar 1982 krijgt hij de opdracht een grote mural-collage te maken voor de luchthaven Madrid-Barajas. Dit werk betekent de momentane breuk met de collage, wat leidt tot een radicale verandering in zijn artistieke praktijk. De volumes, tot dan toe “gesuggereerd” op de platliggende oppervlakken van het schilderij, brengen hem op het idee ze om te zetten in fysieke volumes. Het zal meerdere jaren van proefnemingen en experimenten duren. Hij begint met een intense productie van volumetrische werken die hij coudrages noemt, gemaakt van hout en genaaide stoffen. De kwetsbaarheid van het materiaal doet hem de techniek verlaten.
De reliëfs
Vanaf 1988 verlaat hij definitief de collage en wijdt hij zich uitsluitend aan houten reliëfs, vervaardigd uit oud hout afkomstig uit sloop en afval. Naast het reliëf verschijnt de schaduw die het veroorzaakt en, daarnaast, olieverf. Het kleurenspectrum blijft zoals altijd, niet al te schril. In 1990 exposeert hij een groot deel van dit werk in Galerie Scheffel in Bad Homburg, Duitsland. Naar aanleiding van de Wereldtentoonstelling in Sevilla (1992) maakt hij een mural-reliëf voor het Hotel Príncipe de Asturias op Isla de la Cartuja, wat hem ervaring oplevert voor grote houten werken.
Daarnaast organiseert hij solo-exposities in Santander, Sevilla, Córdoba en Granada. Nadat de tentoonstellingen door Andalusië langs zijn reizen zijn afgerond, organiseert hij in 1992 een tweede expositie bij Galería Scheffel in Bad Homburg, Duitsland.
In 1993 voert hij een tweede tentoonstelling uit in Galería Detursa in Madrid, met werken op groot formaat en neemt hij deel aan de itinerante tentoonstellingen georganiseerd door Iberia in verschillende Latijns-Amerikaanse landen.
In nauwe samenwerking met Galería Scheffel in Bad Homburg neemt hij in 1994 deel aan verschillende internationale beurzen in Keulen, Chicago en Frankfurt. Hij reist opnieuw naar de Verenigde Staten waar hij een tentoonstelling van reliëfs organiseert in de Peyton-Wright Gallery in Santa Fe, New Mexico. In hetzelfde jaar exposeert hij in Galería Rieder in München en in het Alte Rathaus van Lahr (Schwarzwald, Duitsland).
In 1995 neemt hij deel aan de ARCO-beurs in Madrid met een groot reliëf, waarvoor de Association of Art Critics de tweede internationale prijs toekent als het beste werk dat op de beurs werd getoond. Wederom internationale beurzen in Chicago, Keulen en Frankfurt en nieuwe reizen naar Frankrijk, Zwitserland en Duitsland om te exposeren in Galerie Marie Louise Wirth in Zürich en in Galerie Voght in Herten.
Galería Margarita Summers in Madrid organiseert in 1996 een retrospective tentoonstelling; ook exposeert hij zijn werk in de Staatliche Galerie in Jena, Duitsland.
In 1997 exposeert hij in Galerie Gunar Barthel in Berlijn en neemt hij deel aan de ARCO-beurs in Madrid. Exposeert in Caja de Pamplona ter gelegenheid van het 125-jarig bestaan van de instelling en in de Fundación Carlos de Amberes in Madrid.
In 1998 exposeert hij in Centro Atlántico de Arte, La Coruña.
In 1999 neemt hij deel aan diverse groepspresentaties in Santander, Madrid, Pamplona, La Coruña en Berlijn en onderneemt hij een grote reis door het westen van Amerika.
Aan het eind van dat jaar organiseert het Centro Cultural de la Villa in Madrid een uitgebreide retrospectieve tentoonstelling die meerdere maanden duurt en de Medalla van de Asociación Madrileña de Críticos de Arte ontvangt voor de beste tentoonstelling van het jaar.
De reliëfwerken die hij in de laatste jaren heeft gemaakt beginnen enige vermoeidheid te tonen, waardoor hij een nieuw hoofdstuk begint waarin volume enigszins wordt gemarginaliseerd. Vanaf 2004 start hij een reeks experimenten op vrijwel vlakke oppervlakken met een duidelijke synthese-intentie en het gebruik van nieuwe materialen. Hij werkt zonder exposities tot 2006. Inmiddels vinden talrijke exposities plaats in Madrid vanaf dat jaar (hij ontvangt de Medalla van La Asociación Madrileña de Críticos de Arte voor de beste tentoonstelling van het jaar 2006). Ook exposeert hij in Casa da Cerca (Centro de Arte Contemporáneo, Almada, Portugal), in Galería Prova de Artista in Lissabon, in Galería Van Dyck in Gijón, in Galería da Miguel Bombarda in Porto, Portugal en weer in Galería Rieder in München, Duitsland."

