Yuni R. P - "Ecos del Valle"

De schilderkunst van YUNI R. P. bouwt voort op een directe en fysieke relatie met de materie. Voornamelijk werkend met olieverf op doek en zonder penseel ten gunste van een plamuurmes, ontwikkelt de kunstenaar een schilderoppervlak waarin kleur niet slechts de afbeelding beschrijft: het krijgt volume, richting en beweging.

Het plamuurmes maakt het mogelijk om olie te déposeren, te trekken en te stapelen middels brede en beslist uitgetrokken gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken van aanzienlijke materiële en cromatische rijkdom, waar de kleuren deels op het doek aanwezig zijn zonder geheel hun individualiteit te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: intensieve blauwtinten, turkoois, zonnige geel, oranje, rood en wit verschijnen tegenover elkaar en vermengen zich in een zeer lumineuze palet.

Hoewel zijn productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke taferelen omvat, is de zee in de laatste jaren een van de grote aspeffers van zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, reflecties en horizonnen verschijnen herhaaldelijk, getransformeerd door een visie die sensorische ervaring boven minutieuze beschrijving stelt. Zijn verblijf in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke weerspiegeling in zijn beeldend universum.

Formeel spreekt zijn werk met bepaalde principes van impressionisme en postimpresionisme: het vastleggen van veranderend licht, cromatische fragmentatie en de intentie om een indruk over te brengen in plaats van een fotografische reproductie van het onderwerp. In sommige van zijn marines is zelfs een affiniteit met de luministische traditie van Joaquín Sorolla waar te nemen, met name in de belangstelling voor de glans van het water en in de manier waarop wit, blauw en geel het zeeoppervlak omvormen tot een ruimte van licht. Het gaat niet om nabootsing, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van artiesten die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en helderheid.

Toch neemt YUNI R. P. die traditie mee in een schilderkunst die meer materieel nadrukkelijk is. De stempel van het plamuurmes blijft zichtbaar en maakt van elk kleurvlak een kleine structuur. Dichtbij gezien kan het schilderij grenzen aan abstractie; vanop afstand ordenen die vlekken en richtingen zich opnieuw als zeilen, reflecties, vegetatie, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest boeiende aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Tegen het doek in brengen de reliëf van de olie en de veranderingen die door lichtinval ontstaan, de werken een aanwezigheid en diepte die de tweedimensionale afbeelding overstijgen. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en door een diep optimistische visie op het landschap.

Het publieke parcours van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solotentoonstellingen en groepstentoonstellingen in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale privé-collecties. Zijn werk is bovendien internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich toeleggen op hedendaagse kunst. Zijn werken worden in diverse hoeken van Europa verzameld, zowel prive als institutioneel.


Werk van de kunstenaar Yuni uitgevoerd in de olieverftechniek op hoogwaardig professioneel doek.
Afmetingen 73 x 53 cm schilderij.
Originale editie.
De verzending geschiedt via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk wordt opgerold verzonden en beschermd met meerdere lagen verpakking, naugra på bolletjesfolie en geplaatst in een robuuste buis.
Na betaling van het werk zijn drie dagen nodig voor het verpakkings- en vervoersproces naar het verzendbedrijf.
Het werk zal ten minste tien dagen na betaling bij de bestemming arriveren, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze partij bevat beelden die zijn gegenereerd met AI. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat van het werk te controleren."


Dit werk presenteert een bucolisch en expressionistisch landschapsbeeld van een mediterrane campiña, dat een levendig moment aan de rand van het veld vastlegt. De compositie is opgebouwd rond gedurfde en getextureerde kleurvlakken, kenmerkend voor een uitvoering met een plamuurmes op doek. Op de voorgrond creando een tros witte bloemen, met grove accenten wit en lichtblauw, een tastbaar tapijt dat de kijk vasthoudt, met groene en donkere stengels die zich dynamisch met elkaar verweven. Achter hen strekt zich een korenveld in gouden tinten uit, geschilderd met horizontale en verticale penseelstreken die beweging en diepte schetsen. Op de achtergrond bevinden zich een reeks dorpshuizen met terracotta daken en lichte muren, die op de heuvel rusten, vergezeld door gestileerde donkere cipressen. De scène wordt bekroond door een keten van blauwe bergen die vervaagt in een dramatische turkooisblauwe hemel, bevolkt met witte, getextureerde wolken die een gevoel van ruimte en atmosferische energie toevoegen. De interactie van verzadigde kleuren en de toepassing van de schilderkunst vol met materie geven het werk een vitale en directe aanwezigheid, met een sterk gevoel voor licht en plaats.