Yuni R. P - "Senda Resplandeciente"

De schilderkunst van YUNI R. P. bouwt voort op een directe en fysieke relatie met de materie. Werkend voornamelijk met olieverf op doek en het penseel buitenbeschouwd ten gunste van de spatula, ontwikkelt de kunstenaar een schilderoppervlak waarop kleur niet beperkt is tot het beschrijven van de afbeelding: het krijgt volume, richting en beweging.

De spatula laat toe om olie aan te brengen, te verspreiden en te stapelen door middel van brede en vastberaden gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken met een aanzienlijke materieel-chromatische rijkdom, waar de kleuren deels op het doek aanwezig zijn zonder hun individualiteit volledig te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: diepe blues, turkoois, zonnige geeltinten, oranje, rood en wit verschijnen tegenover elkaar en vermengen zich in een palet met grote luminositeit.

Hoewel zijn productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke scènes omvat, is de zee in recente jaren een van de belangrijkste محورpunten van zijn schilderkunst geworden. Zeilers, havens, kusten, reflecties en horizonten verschijnen herhaaldelijk, getransformeerd door een visie die sensorische ervaring boven minutieuze beschrijving stelt. Zijn residentie in Havana en de alledaagse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke weerspiegeling in zijn verbeelding.

Formaals gezien dialogueert zijn werk met bepaalde beginselen van het impressionisme en het post-impressionisme: het vastleggen van veranderend licht, cromatische fragmentatie en de wens om een indruk over te brengen eerder dan een fotografische reproductie van het onderwerp. In sommige van zijn marines kan men zelfs een affiniteit met de luministische traditie van Joaquín Sorolla waarnemen, met name in de belangstelling voor de glans van het water en in de manier waarop wit, blauw en geel het mariene oppervlak veranderen in een ruimte van licht. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en luminousiteit.

Toch brengt YUNI R. P. die traditie naar een schilderkunst die materieel krachtiger is. Het spoor van de spatula blijft zichtbaar en maakt van elk kleurvlak een kleine structuur. Van dichtbij kan het schilderij bijna abstracter worden; van op afstand herschikken die vlekken en richtingen zich weer tot zeilen, reflecties, begroeiing, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de aantrekkelijkste aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Voor het doek zorgt het reliëf van de olie en de veranderingen die door de lichtinval worden veroorzaakt voor de werken een aanwezigheid en een diepte die de tweedimensionale afbeelding te boven gaan. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke chromatische energie en door een diep optimistische visie op het landschap.

Het publieke traject van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solotentoonstellingen en groepsexposities in Cuba en de opname van zijn werk in internationale privécollecties. Zijn werk is eveneens internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich richten op eigentijdse kunst. Zijn werken worden in diverse delen van Europa verzameld, zowel privé als institutioneel.


Werk van de kunstenaar Yuni vervaardigd in olieverf op professioneel hoogwaardig doek.
Afmeting 73 x 53 cm.
Originele editie.
De verzending geschiedt via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk wordt opgerold verzonden en beschermd met meerdere lagen verpakking, nagespoelde luchtkussen en geplaatst in een stevige buis.
Eenmaal het werk is betaald, is er drie dagen nodig voor het inpakken en afleveren bij het verzendbedrijf.
Het werk zal na tien dagen bij de bestemming arriveren, afhankelijk van het land van bestemming.
“Deze lot bevat visualisaties gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren.”


Dit werk, uitgevoerd met de olieverf op doek-techniek, is een levendig en expressief landschappelijk schilderij in impressionistische stijl dat een scène van lichttransitie vastlegt. De compositie is opgebouwd rond een wandelpad bedekt met begroeiing dat zich slingerend vanaf de voorgrond ontvouwt, gedomineerd door een rijke en materiële toepassing van kleuren, naar een verlichte achtergrond. Links vestigt een weelderige struik met roze en purperen bloemen de blik, terwijl rechts en in het midden een veld wilde bloemen in heldere gele en oranje tinten de ruimte innemen, uitgevoerd met gedurfde, texturerende en onstuimige penseelstreken die beweging en frisheid oproepen. De achtergrond wordt gekenmerkt door een strook hoge, gestileerde bomen met paarse stammen die verdwijnen in een hemelachtige sfeer waar een vurige, ambergele zon de turquoiseblauwe lucht domineert en de hele scène baadt in een warme, omhullende licht. Het schilderij valt op door zijn energieke en gestureuze penseelvoering, die, in combinatie met een palet van intense kleuren, een gevoel van vitaliteit oproept en een sterk contrast tussen de duisternis van het verre bos en de helderheid van het voorgrondveld, waardoor de sensatie ontstaat van een moment van vluchtig licht en kleur in de natuur.