Nicolás Di Gesù (XXI) - Postmortem with Crucifix - FRAMED

Een evocatieve, hedendaagse figuratieve olieverf schilderij van de Argentijnse kunstenaar Nicolás Di Gesu, waarin thema’s als sterfelijkheid, geloof en de fragiele grens tussen leven en dood worden verkend.

De compositie toont een liggende mannelijke figuur met gesloten ogen, terwijl hij een klein kruisje tegen zijn borst vasthoudt. Boven zijn hoofd ontstaat een delicate rangschikking van bleke bloemen die een bijna halo-achtige vorm creëren, wat een subtiele spanning introduceert tussen religieus beeldend materiaal, schoonheid en de plechtigheid van de dood. De vredige uitdrukking van het onderwerp contrasteert met de onderliggende zwaarte van de scène en nodigt uit tot bezinning over de relatie tussen menselijke kwetsbaarheid, spiritualiteit en sterfelijkheid.

Uitgevoerd in olie op linnen doek gespannen op hout, wordt het schilderij gekenmerkt door expressieve penseelvoering, een gedemppt aardetintenpalet en een gevoelige behandeling van licht en huidtinten. De intieme schaal en de zorgvuldig opgebouwde compositie geven het werk een stille maar indringende aanwezigheid.

Verrijkt door de traditie van klassieke figuratieve schilderkunst benadert Di Gesu het onderwerp via een hedendaagse interpretatie van religieuze iconografie en Vanitas-thema’s. Het werk roept de visuele taal van Old Master-schilderkunst op terwijl het een onderscheidende en persoonlijke sfeer behoudt.

Een intrigerend werk voor verzamelaars van hedendaagse figuratieve kunst, symbolische schilderkunst, religieuze kunst en werken die de menselijke conditie verkennen.

-

Nicolás Di Gesu

Nicolás Di Gesu is een Argentijnse hedendaagse figuratieve schilder wiens werk de spanning onderzoekt tussen het menselijke instinct tot leven en de onvermijdelijkheid van de dood. Gevestigd in Madrid, richt zijn praktijk zich op de fragiele grenzen tussen bestaan, kwetsbaarheid en de natuurlijke orde der dingen.

Zijn artistieke vorming begon in Buenos Aires, waar hij tekenen en schilderen studeerde aan het atelier van Ariel Gulluni. Later vervolgde hij zijn opleiding in Madrid aan Atelier Madrid, onder leiding van Arantzazu Martínez en Mikel Olazábal, voordat hij leerling en assistent werd van de Noorse schilder Odd Nerdrum.

Voornamelijk werkend in olie construueert Di Gesu composities rond het menselijke figuur, vaak puttend uit gevonden foto’s, beelden en anekdotes die uitmonden in verbeeldde scènes. Zijn schilderijen bevinden zich in een opgeschort moment tussen wat is gebeurd en wat nog komen gaat. Figuren komen tevoorschijn in landschappen, soms blootgesteld aan de dood, gevaar of verwaarlozing, maar de scènes blijven vreemd stil, zonder uitleg of oordeel.

In plaats van deze onderwerpen als uitzonderlijke of verontrustende afwijkingen van het alledaagse leven te beschouwen, benadert Di Gesu ze als fundamentele aspecten van het menselijk bestaan. Zijn aandacht gaat uit naar de emoties en beelden die mensen geneigd zijn te verbergen, en naar de ongemakkelijke herkenning dat kwetsbaarheid en sterfelijkheid onlosmakelijk verbonden zijn met het ervaren van het leven.

Een aanhoudende betrokkenheid bij de schilderijen van het Prado heeft zijn begrip van licht, schaduw en het fysieke en psychologische gewicht van de menselijke figuur gevormd. Deze dialoog met de traditie van figuratieve schilderkunst blijkt uit zijn weloverwogen gebruik van sfeer en compositie, terwijl zijn onderwerpsthema’s duidelijk persoonlijk blijven.

De schilderijen van Di Gesu vragen om een oplettende blik. Ze bieden geen makkelijke vertellingen of conclusies, maar creëren een ruimte waarin de kijker moet pauzeren, observeren en confronteren wat anders onzichtbaar zou blijven.


Havisham & Co.
Gepresenteerd door Havisham & Co., die kunstenaars vertegenwoordigen wier praktijken de taal van Europese schilderkunst behouden en her-interpreteren.

Instagram: @havishamandco
www.havishamandco.com