Nicolás Di Gesù (XXI) - Postmortem with Crucifix

Een atmosferische hedendaagse figuratieve olieverfschilderij van de Argentijnse kunstenaar Nicolás Di Gesu, die de relatie tussen sterfelijkheid, natuur en de cycli van leven en verval onderzoekt.

De compositie toont een liggende vrouwelijke figuur die rust in een donker, maanverlicht landschap. Haar ogen zijn gesloten en haar handen liggen zacht tegen haar borst, wat wijst op een toestand die tussen slaap, stilstand en de dood zweeft. Boven haar verlicht een stralende volle maan de omringende vegetatie, terwijl kleine organische vormen verspreid over de grond een subtiele verwijzing introduceren naar de natuurlijke processen van ontbinding en vernieuwing.

De titel, Postmortem with Micelio, roept de wereld van het mycelium op: het ingewikkelde ondergrondse netwerk van schimmels dat organisch materiaal afbreekt en bijdraagt aan de regeneratie van ecosystemen. Deze biologische verwijzing voegt een extra laag toe aan het schilderij, wat suggereert dat de dood niet simpelweg een einde is, maar ook deel uitmaakt van een continu proces van transformatie binnen de natuur.

Uitgevoerd in olieverf op linnen doek gespannen op hout, kenmerkt het werk zich door expressieve penseelstreken, een terughoudend palet van aardse groenen en diepe bruintinten, en het contrast tussen de bleke figuur en het omringende nocturnale landschap. De delicate behandeling van het licht creëert een intieme en contemplatieve sfeer.

Drawn from de traditie van klassieke figuratieve schilderkunst terwijl het zich richt op uitgesproken hedendaagse thema’s, nodigt Di Gesu de kijker uit om het menselijk lichaam te beschouwen als onderdeel van de natuurlijke wereld, onderhevig aan dezelfde cycli van kwetsbaarheid, verval en vernieuwing.

Een boeiend werk voor verzamelaars van hedendaagse figuratieve schilderkunst, symbolische kunst, Vanitas, Memento Mori en hedendaagse interpretaties van klassieke schilderkunst.

Kunstenaar: Nicolás Di Gesu (Argentinië, hedendaags)
Titel: Postmortem with Micelio
Techniek: Olie op linnen doek gespannen op hout
Afmetingen: 31 × 42 cm

-

Nicolás Di Gesu

Nicolás Di Gesu is een Argentijnse hedendaagse figuratieve schilder wiens werk de spanning onderzoekt tussen het menseninstinct tot leven en de onvermijdelijkheid van de dood. Gevestigd in Madrid, houdt zijn praktijk zich bezig met de fragiele grenzen tussen bestaan, kwetsbaarheid en de natuurlijke orde der dingen.

Zijn artistieke opleiding begon in Buenos Aires, waar hij tekenen en schilderen studeerde aan het atelier van Ariel Gulluni. Later vervolgde hij zijn opleiding in Madrid bij Atelier Madrid, onder leiding van Arantzazu Martínez en Mikel Olazábal, voordat hij leerling en assistent werd van de Noorse schilder Odd Nerdrum.

Werkend hoofdzakelijk in olie, construeert Di Gesu composities rondom de menselijke figuur, vaak geïnspireerd op gevonden foto’s, beelden en anekdotes die uitgroeien tot het vertrekpunt voor verbeelde scènes. Zijn schilderijen bevinden zich in een onderbroken moment tussen wat is gebeurd en wat nog komen gaat. Figuren verschijnen in landschappen, soms blootgesteld aan de dood, gevaar of verlatenheid, maar de scènes blijven vreemd stil, uitleg of oordeel onthoudend.

In plaats van deze onderwerpen te behandelen als uitzonderlijke of verontrustende afwijkingen van het dagelijkse leven, benadert Di Gesu ze als fundamentele aspecten van het menselijk bestaan. Zijn aandacht gaat uit naar de emoties en beelden die mensen geneigd zijn te verbergen, en naar de oncomfortabele erkenning dat kwetsbaarheid en sterfelijkheid onafscheidelijk zijn van de ervaring van het leven.

Een voortdurende betrokkenheid bij de schilderijen van de Prado heeft zijn begrip van licht, schaduw en het fysieke en psychologische gewicht van de menselijke figuur gevormd. Deze dialoog met de traditie van figuratieve schilderkunst komt tot uitdrukking in zijn weloverwogen gebruik van sfeer en compositie, terwijl zijn onderwerp steevast persoonlijk blijft.

Di Gesu’s schilderijen vragen om een aandachtige blik. Ze bieden geen gemakkelijke verhaallijnen of conclusies, maar scheppen een ruimte waarin de kijker moet pauzeren, observeren en confronteren wat anders onzichtbaar zou blijven.

Havisham & Co.
Gepresenteerd door Havisham & Co., vertegenwoordigt kunstenaars wier praktijken de taal van Europese schilderkunst behouden en herinterpreteren.

Instagram: @havishamandco
www.havishamandco.com