R. Serra - Sombrerero XL

In dit werk wordt de mannelijke figuur gepresenteerd als een ruimte voor verkenning van identiteit, houding en individuele expressie. Zijn houding nodigt uit om niet alleen zijn fysieke aanwezigheid te observeren, maar ook wat in het gebaar en de lichaamshouding blijft gesuggereerd.

De kleding krijgt een hoofdrol. De volumes van de kleren, de combinatie van patronen en het contrast tussen de tonen vormen een visuele aanwezigheid die verder gaat dan puur ornamentaal. De compositie begeeft zich tussen de rust van het lichaam en de vitaliteit van de schilderkunst, wat een subtiele spanning creëert tussen introspectie en aanwezigheid.

Het werk daagt uit tot reflectie over de manier waarop we ons lichaam bewonen en onze identiteit opbouwen via uiterlijk, gebaar en de keuze van wat we dragen. In dit opzicht verschijnt mode als een terrein van vrijheid en individuele affirmatie, terwijl het lichaam, zelfs in rust, een plek wordt waaruit we kunnen uitdrukken wie we zijn en hoe we ons aan de wereld willen presenteren.

• Kunstenaar: R. Serra
• Techniek: Acryl op doek
• Afmetingen: 90 × 70 cm. Diafragma van 5 cm. Oriëntatie: Verticaal.
• Jaar: 2026
• Uniek werk
• Met de hand gesigneerd (op de achterkant van het schilderij)
• Inclusief echtheidscertificaat (COA)
• Staat: Uitstekend
• Verzending: Het werk wordt rechtstreeks vanuit het atelier van de kunstenaar verzonden, zorgvuldig opgerold in een stevige kartonnen buis of in een doos met vergelijkbare afmetingen om de conservering tijdens het transport te waarborgen. Alle zendingen worden verzonden met een traceerbaar nummer.

Notities: De afbeeldingen zijn illustratief. De werkelijke afmetingen staan vermeld in de technische fiche en moeten als hoofd referentie worden beschouwd. De kleuren kunnen lichte variaties vertonen afhankelijk van de instelling van elk beeldscherm.

R. Serra is een visueel kunstenaar uit Spanje wiens praktijk is geworteld in schilderkunstige onderzoek en de mechanismen van beeldconstructie. Zijn opleiding in Plastische Kunsten, met specialisatie in schilderkunst, samen met latere studies in grafisch ontwerp, vormen een taal die de schilderkunst in dialoog plaatst met de esthetiek en visuele logica van de digitale cultuur.
Zijn werk onderzoekt geheugen als een proces van bewerken en reconstrueren, waarbij geleefde en verbeelde herinneringen samenkomen om beelden te genereren die de stabiliteit van de representatie in vraag stellen.
In de schilderkunst onderzoekt hij de spanningen tussen aanwezigheid en afwezigheid, ervaring en fictie, en stelt scènes voor die hangen tussen het intieme en het universele.

Tijdens het laatste decennium heeft hij een tentoonstellingspad ontwikkeld dat onder meer groepstentoonstellingen in nationale en internationale galeries omvat, waardoor zijn aanwezigheid in de context van de hedendaagse kunst is gevestigd.