Amalia Angulo-Alvares (1980) - Study #1

"Study #1" is een werk met een elektrisch visueel impact, waarin Amalia Angulo-Alvares haar kleur opgeeft om alle energie te concentreren in een ruwe, gewelddadige en ontblote grisaille. Het stuk is een oefening in pure psychologische en volumetrische spanning.

DE ARTISTE EN DE CONCEPTUELE CONTEXT VAN “STUDY #1"
Amalia Angulo is een hedendaagse schilder geboren in 1980 in Havana, Cuba. In 1994 vertrok ze naar de Dominicaanse Republiek, waar ze twintig jaar woonde en afstudeerde aan The Altos de Chavón School of Art and Design (La Romana, Dominicaanse Republiek), een van de meest prestigieuze visuele kunstinstellingen in het Caribisch gebied, historisch verbonden met de beroemde Parsons School of Design in New York.

In 2017 verhuisde ze naar de Verenigde Staten, waar ze sindsdien woont en werkt, gevestigd in de Hudson Valley, New York.

Haar carrière kent een stevige ontwikkeling op de internationale markt voor hedendaagse kunst, met name op de markten van New York, Los Angeles en Europa, met vertegenwoordiging in offizielle galeri circuiten van prestigieuze galeries - zoals Keijsers Koning en Stellarhighway - en actieve deelname aan internationale referentiebeurzen in de sector zoals CAN Art Fair Palma.

Haar werk is internationaal tentoongesteld en maakt deel uit van privécollecties in Noord- en Zuid-Amerika, Europa en Azië.

Angulo heeft recentelijk solo-exposities afgesloten in Stellar Highway in Brooklyn, New York; Sean Horton in New York, New York; en Hudson House in Hudson, New York, waar ze ook resident kunstenaar was.

Andere exposities omvatten die in The Trophy Room LA, Los Angeles, Californië; Marvin Gardens & Best Western, Ridgewood, New York; Stellar Highway, Brooklyn, NY; The Hole, New York, NY; Keijsers Koning, Dallas, TX; Allouche Gallery, New York; Private Walls Gallery, België; Better Go South, Duitsland; Tuesday to Friday, Spanje; Galería Nader, Dominicaanse Republiek; en Casa de Teatro, Dominicaanse Republiek.
Het werk van Angulo bevindt zich in privécollecties in Noord-Amerika, Zuid-Amerika, Europa en Azië.

“STUDY #1": Een fysieke en expressionistische kracht in miniatuurformaat.

Dit originele en uitzonderlijke werk door zijn zeldzaamheid in vergelijking met haar latere creaties, behoort tot een periode waarin Amalia Angulo naaktfiguren en zeer grafische beelden schilderde als onderdeel van haar verkenning van menselijke dynamieken gerelateerd aan ontoereikendheid.

• HET WERK EN HET CREATIEVE CONTEXT:
«Study #1» is een openings- of referentiestuk dat deel uitmaakt van een fase van verhuis en onderzoek na haar vestiging in de Verenigde Staten in 2017. In deze creatieve reis behandelt Angulo op een rauwe en ontblote manier het naakt en de anatomische verbeelding als visuele hulpmiddelen om de complexiteit van menselijke dynamieken te verkennen en de opgelegde noties van sociale perfectie, lichaamsontworteling en ontoereikendheid te deconstrueren.

• De Tekeningen en de Grisaille
Uitgevoerd in olieverf op papier benadrukt het haar expressionistische figuratieve snit van het naakt en het radicale gebruik van grisaille - met lichte okerkleurige schakeringen in de contouren en het haar - en clair-obscur. De artistieke praktijk van Angulo geeft prioriteit aan tekenen; zij ziet haar schilderijen als toegevoegde dimensies aan de lijnen die op papier zijn ontworpen.

• De vervorming en het monumentale volume:
Door een extreem en uitdagend low-angle shot vervormt de kunstenaar de perspectief, waardoor een doelgerichte en expressieve vervorming van de anatomische verhoudingen ontstaat, waarbij het monumentale en vleesachtige volume van de romp en de borst benadrukt wordt en lijkt te overstromen naar de kijker om hen te overrompelen. De borst en de romp komen in het eerste plan met een massieve, bijna sculpturale aanwezigheid die de ruimte domineert en het hoofd tot een tweede plan reduceert, brekend met academisme om de waarheid van het vlees te tonen.

Het werk heeft een eigen identiteit: de geseksualiseerde lichaamsvormen en het gestileerde gezicht met overdreven gelaatstrekken die doen denken aan poppen, het resultaat van de kunstenares’ smaak voor lichaams horror in films en distopische romans.

• Het gezicht
Het gezicht is het centrum van de dramatische spanning. Ver voorbij elke passiviteit doordringt de figuur ons met zijn scherpe, uitdagende oog, terwijl het andere oog onder het haar begraven ligt. De mond, geopend in een stijf en uitroepend gebaar dat de tanden blootlegt, schudt heel de compositie en geeft het werk een psychologische lading en een ruwe dramatische spanning, in lijn met de stromingen van het hedendaagse figuratieve realisme.
De figuren van Angulo confronteren ons altijd met onrustige blikken van wijd geopende ogen en stijve glimlachen, die een verontrustend iets suggereren dat verborgen is achter elke mimiek.

• Het contrast en de materie:
Het haar, behandeld in lichte, scherpe plukjes, valt onder de zwaartekracht naar de zijkanten van het gezicht, kadrerend de scène en snijdend het gezicht af tegen een donkere, dichte en claustrofobische achtergrond. De markante textuur van het ondersteuning geeft een tactiele, bijna organische laag, waardoor de penseelstreek van Angulo levendig, vibrerend en ruw aanvoelt. De behandeling van het licht benadrukt de materiaale textuur van de penseelstreek op de huid, waardoor er een sterk contrast ontstaat met de donkere en neutrale achtergrond om alle belichting en volumetrische modellering op het lichaam te richten.

• De Achterzijde
De achterkant functioneert als een handgeschreven catalogusschrift door de kunstenaar zelf. Naast de onderscheidende waarde en de verzamelbare uniciteit van het werk wordt zijn achterzijde volledig met de hand beschreven door de auteur en daar staat te lezen: «Study #1 / Amalia Angulo-Alvares / 2017 / oil/paper».

DIMENSIES
• Formaat: Miniatuur: 15,5 x 15,5 cm.

AUTHENTICITEIT
De authenticiteit van het werk is beveiligd door een dubbele verificatiefactor die de auteurschap en herkomst garandeert:
1. Fysiek bewijs: De originele handtekening op de voorkant en de volledige handtekening op de achterzijde onder de identiteit "Amalia Angulo-Alvares", overeenkomend met de registratienaam die door de schilderij tijdens die periode werd gebruikt.
2. Verificatie door de kunstenaar zelf: correspondentie rechtstreeks met de kunstenaar op 26 oktober 2026 waarin de kunstenaar de afbeeldingen van dit werk (voor- en achterzijde) heeft geïnterpreteerd en een expliciete authenticiteitsverklaring afgaf: «Ik bevestig en verklaar dat dit werk origineel is en door mij is gemaakt in mijn studio als onderdeel van een reeks werken die ik ongeveer van 2015 tot 2018-2019 heb ontwikkeld». Dit document waarborgt de legale en historische herkomst van het werk.

CONSERVERINGSSTATUS
Uitstekende staat van conservering, perfect voor onmiddellijke inlijsting enexpositie. De olieverflaag is stabiel, hecht en vast op het papier, behoudt de structurele integriteit van het papieren steunvlak, texturen en de levendigheid van de oorspronkelijke pigmenten. De randen van het stuk tonen de grenzen van het support met lichte merken en technische wrijvingen die typisch zijn voor het uitvoeringsproces van de kunstenaar.

BIJZONDERE AANTEKENINGEN:
• Verzendt plan en zonder lijst, zorgvuldig gewikkeld in bakpapier (glassine) en beschermd in een stevige envelop om een veilige levering te garanderen.
• De foto’s maken deel uit van de beschrijving.
• De uiteindelijke afmetingen en het gewicht verwijzen naar een veilige verpakkingsconfiguratie, noodzakelijk om de correcte bescherming van het werk tijdens transport te garanderen.

AANVULLende Informatie over AMALIA ANGULO
Opleiding:
- Afgestudeerd in Beeldende Kunsten en Illustratie aan The Altos de Chavón School of Art and Design (La Romana, Dominicaanse Republiek), een van de meest prestigieuze instellingen voor visuele kunsten in de Cariben, historisch verbonden aan de beroemde Parsons School of Design in New York.
- Artist-in-Residence (Residente Kunstenaar): Geselecteerd voor het institutionele residatieprogramma in Hudson House (Hudson, New York), de periode waarin ze volledige teken- en schilderseries ontwikkelde die uitmondden in haar solotentoonstellingen met de titel zelf.

Enkele Uitgesproken Solo- en Gallerie-exposities
Solo-exposities
• «Sweethearts» — The Trophy Room LA, Los Angeles, California, VS (2024).
• «Happy» — Hudson House, Hudson, New York, VS.
• «Super Happy» — Debuut Solo Expositie, Sean Horton (Presents), New York, NY, VS.
• «Solo Show» — Stellarhighway, Brooklyn, New York, VS.
• «Solo Show» — Kishka Gallery, White River Junction, Vermont, VS.
• «Exposición Individual» — Galería Nader, Santo Domingo, Dominicaanse Republiek.
• «Exposición Individual» — Casa de Teatro, Santo Domingo, Dominicaanse Republiek.

Gelijk- en Galerijexposities
• «Modern Rituals Exhibition» — Contemporain Group Show (2026).
• «Group Show» — Keijsers Koning, New York / Los Angeles, VS. (Formele vertegenwoordiging op Artsy platform).
• «Group Show» — The Hole, New York, NY, VS.
• «Group Show» — Smack Gallery, Lille, Frankrijk.
• «Group Show» — Private Walls Gallery, Knokke-Zoute, België.
• «Group Show» — Tuesday to Friday Gallery, Valencia, Spanje.
• «Group Show» — Marvin Gardens & Best Western, Ridgewood, New York, VS.

Deelneming aan Internationale Kunstbeurzen
• CAN Art Fair (Contemporary Art Now) — Vertegenwoordigd met formele werkexpositie in Palma de Mallorca, Spanje.
• Actieve deelname aan hedendaagse kunstbeurzen op sleutelmarkten van de VS (onafhankelijke circuits in New York en Los Angeles).