Kinga Makowka - Not Yet

This work forms part of my 2026 collection of Unfiltered Studies; a series of small, intimate original paintings created between larger bodies of work.

Dit werk maakt deel uit van mijn 2026-collectie Unfiltered Studies; een reeks kleine, intieme originele schilderijen gemaakt tussen grotere werken.

Painted with instinct and immediacy, these pieces move away from the slower, structured layering of my primary collections. They hold the energy of a first thought: atmospheric, unguarded, and close to the pulse of the studio.

Geraakt door instinct en directheid, bewegen deze stukken zich weg van de langzamere, gestructureerde gelaagdheid van mijn hoofdcollecties. Ze dragen de energie van een eerste gedachte: atmosferisch, onbeschermd en dicht bij de hartslag van de studio.

The series explores the emotional impact of light on the mind; how softness, shadow, and subtle shifts in colour can change how we feel within a space.

De reeks onderzoekt de emotionele impact van licht op de geest; hoe zachtheid, schaduw en subtiele verschuivingen in kleur ons gevoel in een ruimte kunnen veranderen.

A small-format original work, offering collectors an intimate entry point into my wider practice.

Een origineel werk in klein formaat, dat verzamelaars een intieme ingang biedt tot mijn bredere praktijk.

***

Arriving ready to hang.
Hand-signed by the artist and accompanied by a Certificate of Authenticity.
Ships stretched - in a box

***

Aankomst klaar om op te hangen.
Handtekening van de kunstenaar en vergezeld van een Certificaat van Echtheid.
Verzonden gespannen - in een doos

***

Kinga Makowka is a Polish-born artist based in Yorkshire, whose work explores the emotional terrain between memory and presence, stillness and sensation.

Kinga Makowka is een in Polen geboren kunstenaar, gevestigd in Yorkshire, wiens werk het emotionele gebied tussen herinnering en aanwezigheid, rust en sensatie verkent.

Working primarily on raw linen and cotton canvas, she builds her paintings in delicate layers; soft pigments, textures, and metallic details that seem to catch not just light, but time itself. Her pieces do not aim to capture a specific place, but rather a moment… a feeling.

Werkend hoofdzakelijk op ruw linnen en katoenen doek, bouwt zij haar schilderijen op in delicate lagen; zachte pigmenten, texturen en metalen details die lijken niet alleen licht, maar tijd zelf te vangen. Haar stukken beogen niet een specifieke plek vast te leggen, maar een moment… een gevoel.

Much of her work is rooted in personal reflection a search for meaning. Kinga invites the viewer into a deeply human space: one of emotion, nostalgia, and connection.

Veel van haar werk is geworteld in persoonlijke reflectie, een zoektocht naar betekenis. Kinga nodigt de kijker uit in een diep menselijke ruimte: een ruimte van emotie, nostalgie en verbinding.

Her practice often draws from her own life - family rituals, nature walks, the chaos of ADHD, and the peace she seeks through it all. It is a cartography of the internal world, mapping feeling through form.

Haar praktijk put vaak uit haar eigen leven – familie-routines, wandelingen in de natuur, de chaos van ADHD en de vrede die ze daarin zoekt. Het is een cartografie van de innerlijke wereld, waarin gevoelens via vorm gemapt worden.