Kinga Makowka - The Right to Disappear

This work forms part of my 2026 collection of Unfiltered Studies; a series of small, intimate original paintings created between larger bodies of work.

Gegevens: Dit werk maakt deel uit van mijn 2026-collectie van Unfiltered Studies; een reeks kleine, intieme originele schilderijen gemaakt tussen grotere studies.

Painted with instinct and immediacy, these pieces move away from the slower, structured layering of my primary collections. They hold the energy of a first thought: atmospheric, unguarded, and close to the pulse of the studio.

Schilderd met instinct en directheid; deze stukken bewegen zich weg van de langzamere, gestructureerde laagwerking van mijn hoofdcollecties. Ze dragen de energie van een eerste gedachte: atmosferisch, onbeschermd en dicht bij de adem van de studio.

The series explores the emotional impact of light on the mind; how softness, shadow, and subtle shifts in colour can change how we feel within a space.

De serie onderzoekt de emotionele impact van licht op de geest; hoe zachtheid, schaduw en subtiele kleurverschuivingen kunnen beïnvloeden hoe we ons voelen in een ruimte.

A small-format original work, offering collectors an intimate entry point into my wider practice.

Een origineel werk in klein formaat, dat verzamelaars een intieme ingang biedt tot mijn bredere praktijk.

***

Arriving ready to hang.
Hand-signed by the artist and accompanied by a Certificate of Authenticity.
Ships stretched - in a box

***

Kinga Makowka is a Polish-born artist based in Yorkshire, whose work explores the emotional terrain between memory and presence, stillness and sensation.

Kinga Makowka is een in Polen geboren kunstenares, gevestigd in Yorkshire, wiens werk het emotionele terrein tussen herinnering en aanwezigheid, rust en sensatie, verkent.

Working primarily on raw linen and cotton canvas, she builds her paintings in delicate layers; soft pigments, textures, and metallic details that seem to catch not just light, but time itself. Her pieces do not aim to capture a specific place, but rather a moment… a feeling.

Primair werkend op rauwe linnen- en katoenen doeken, bouwt ze haar schilderingen op in delicate lagen; zachte pigmenten, structuren en metalen details die niet alleen licht, maar tijd zelf lijken op te vangen. Haar stukken streven er niet naar een specifieke plek vast te leggen, maar een moment… een gevoel.

Much of her work is rooted in personal reflection a search for meaning. Kinga invites the viewer into a deeply human space: one of emotion, nostalgia, and connection.

Veel van haar werk is geworteld in persoonlijke reflectie, een zoektocht naar betekenis. Kinga nodigt de kijker uit in een diep menselijke ruimte: een ruimte vol emotie, nostalgie en verbinding.

Her practice often draws from her own life - family rituals, nature walks, the chaos of ADHD, and the peace she seeks through it all. It is a cartography of the internal world, mapping feeling through form.

Haar praktijk put vaak uit haar eigen leven — familierituelen, wandelingen in de natuur, de chaos van ADHD, en de rust die ze daar doorheen zoekt. Het is een cartografie van de innerlijke wereld, gevoelens vormgegeven in vorm.