Tijs Dragtsma (1992) - Two Moons in Embrace





€ 56 | ||
|---|---|---|
€ 53 | ||
€ 50 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 144916 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Het originele mixedmediakunstwerk Two Moons in Embrace (2026) van Tijs Dragtsma is in acrylglas gekrast, gesigneerd en ingelijst.
Beschrijving van de verkoper
Twee manen komen samen in een omhelzing. De ene is vol, rond en compleet. De andere is een dunne sikkel, open aan één kant, alsof hij wacht om gesloten te worden. Waar hun hoofden samenkomen, past het sliertje in de cirkel, en de twee lichamen daaronder vouwen zich samen tot één sculpturale vorm, schouder tegen schouder, een arm stevig omsloten, een hand rustend waar de ander hem kan voelen.
De volle maan verschijnt als een dicht veld van fijne krassen, met kraters en zeeën gevangen in een textuur die lijkt te ademen. Naast haar is de sikkel een slanke, heldere boog uit hetzelfde donker gesneden, veel stiller, maar niet minder aanwezig. Tussen en onder hen blijven de lichamen vrijwel volledig donker, twee silhouetten die zich alleen aan de rand ontvouwen, waar het licht een schouder, een pols, de kromming van een vastgehouden hand vindt. Het beeld leeft in die tegenstelling, een gloeiend veld van tekens tegen een diep zwart vlak dat weigert iets gratis prijs te geven.
Geen verf. Geen afdruk. Geen inkt. Het beeld is doorkrast in het oppervlak van het acryylglas, gevormd door verwijderen in plaats van toevoegen. Het is altijd aanwezig, met of zonder direct licht, het verschijnt of verdwijnt niet terwijl je voorbij loopt. Licht schept het beeld niet. Het scherpt het aan, zodat onder een veranderende hoek het contrast verdiept, de manen meer schijn lijken te verzamelen, en het donkere lichaam eronder verder in schaduw zakt.
Van dichtbij ontleedt het werk zich tot een veld van individuele tekens, elk klein en doelbewust, dat het gepitte oppervlak van een maan opbouwt of de zachte rand van een schouder. Een stap terug en het ontluikt weer tot één monumentale, stille gebaar, twee hemelse onderdelen die elkaar vasthouden zoals slechts twee onvolledige dingen kunnen.
Er zit een symbolische lading in het paar vormen van een volle maan en een sikkel in een omhelzing tussen twee lichamen. De ene is heel, de andere raakt nog heel worden, en het werk suggereert dat intimiteit niet twee passende helften is maar twee verschillende fasen die samen een vorm vinden. Het gaat voort waar de Kunst met Krassen serie van Tijs Dragtsma, waarin beelden worden opgebouwd door gecontroleerde oppervlaktschade in plaats van pigment of druk, en waarin de oudste symbolen van verlangen en afstand, de zon, de maan, de nachtelijke hemel, weer gewicht krijgen door de geduldige tekening.
Een visuele taal waarin schade geen vernietiging is, maar structuur.
"Twee manen, één omhelzing, en een licht dat niet vraagt om opgemerkt te worden, maar gevoeld te worden."
Over Kunst met Krassen
Kunst met Krassen is een oeuvre waarin het beeld niet getekend wordt, maar losgelaten. Uitgehakt regel per regel in een diepe zwarte ondergrond, elk werk ontstaat door talloze nauwkeurige krassen die het licht vangen en vorm brengen uit duisternis.
Van een afstand lijkt het beeld bijna fotografisch. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Maar van dichtbij ontleedt het werk zich in een dicht veld van individuele tekens. Fijn, fragiel en bijna gewichtloos. Wat solide leek, blijkt een delicate web van lijnen, elk een weloverwogen gebaar, elk essentieel voor het geheel.
Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. De zwarte oppervlakte absorbeert, terwijl de gekraste lijnen weerkaatsen. Naarmate het licht over het oppervlak verschuift, ademt het beeld. Uit een hoek staat de figuur duidelijk en gedefinieerd. Uit een andere verzacht het en zinkt terug naar de duisternis waaruit het kwam, zonder ooit te verdwijnen. Onder een gerichte spot verdiept het contrast en krijgt het beeld een schilderachtige, bijna lumineuze kwaliteit.
Wat dit medium zo boeiend maakt, is zijn stille spanning. De handeling van krabben is direct en onomkeerbaar. Elke lijn is een beslissing die niet ongedaan kan worden gemaakt. Toch is het resultaat niet hard. Het is intiem, atmosferisch en levendig met beweging. Hardheid wordt zachtheid. Vernietiging wordt schepping. Afwezigheid wordt aanwezigheid.
In werken zoals dit portret is de figuur nooit volledig vastgelegd. Door de wisselwerking van lijn, licht en schaduw verschuift het beeld met perspectief en sfeer. Op bepaalde momenten lijkt het onderwerp uit het zwart te stappen. Op andere momenten zakt het terug in stilte. Het is in die beweging, tussen scherpte en kalmte, dat het werk tot leven komt.
Zoals alle materialen die door de tijd worden aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven. Elke kras houdt een moment vast, een adem, een gebaar. Samen vormen ze niet alleen een beeld, maar een aanwezigheid, een die zich blijft ontvouwen bij elke verandering van licht.
Over de kunstenaar
Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.
Als kunstenaar gedreven door een constante drang om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een evoluerend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.
Mijn werk begint vaak met een simpele vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt in het hart van alles wat ik maak.
Binnen TD Fine Art Studio wordt elke reeks werk benaderd als zijn eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verbind is een gedeelde inzet op originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.
Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open ligt voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat aandacht vasthoudt, tot reflectie uitnodigt en zich blijft ontvouwen na verloop van tijd.
TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een zich ontwikkelend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat zich als onderscheidend, bedoeld en levendig voelt.
Deze aanbieding bevat AI-gegenereerde visualisaties. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke conditie van het object te beoordelen.
Twee manen komen samen in een omhelzing. De ene is vol, rond en compleet. De andere is een dunne sikkel, open aan één kant, alsof hij wacht om gesloten te worden. Waar hun hoofden samenkomen, past het sliertje in de cirkel, en de twee lichamen daaronder vouwen zich samen tot één sculpturale vorm, schouder tegen schouder, een arm stevig omsloten, een hand rustend waar de ander hem kan voelen.
De volle maan verschijnt als een dicht veld van fijne krassen, met kraters en zeeën gevangen in een textuur die lijkt te ademen. Naast haar is de sikkel een slanke, heldere boog uit hetzelfde donker gesneden, veel stiller, maar niet minder aanwezig. Tussen en onder hen blijven de lichamen vrijwel volledig donker, twee silhouetten die zich alleen aan de rand ontvouwen, waar het licht een schouder, een pols, de kromming van een vastgehouden hand vindt. Het beeld leeft in die tegenstelling, een gloeiend veld van tekens tegen een diep zwart vlak dat weigert iets gratis prijs te geven.
Geen verf. Geen afdruk. Geen inkt. Het beeld is doorkrast in het oppervlak van het acryylglas, gevormd door verwijderen in plaats van toevoegen. Het is altijd aanwezig, met of zonder direct licht, het verschijnt of verdwijnt niet terwijl je voorbij loopt. Licht schept het beeld niet. Het scherpt het aan, zodat onder een veranderende hoek het contrast verdiept, de manen meer schijn lijken te verzamelen, en het donkere lichaam eronder verder in schaduw zakt.
Van dichtbij ontleedt het werk zich tot een veld van individuele tekens, elk klein en doelbewust, dat het gepitte oppervlak van een maan opbouwt of de zachte rand van een schouder. Een stap terug en het ontluikt weer tot één monumentale, stille gebaar, twee hemelse onderdelen die elkaar vasthouden zoals slechts twee onvolledige dingen kunnen.
Er zit een symbolische lading in het paar vormen van een volle maan en een sikkel in een omhelzing tussen twee lichamen. De ene is heel, de andere raakt nog heel worden, en het werk suggereert dat intimiteit niet twee passende helften is maar twee verschillende fasen die samen een vorm vinden. Het gaat voort waar de Kunst met Krassen serie van Tijs Dragtsma, waarin beelden worden opgebouwd door gecontroleerde oppervlaktschade in plaats van pigment of druk, en waarin de oudste symbolen van verlangen en afstand, de zon, de maan, de nachtelijke hemel, weer gewicht krijgen door de geduldige tekening.
Een visuele taal waarin schade geen vernietiging is, maar structuur.
"Twee manen, één omhelzing, en een licht dat niet vraagt om opgemerkt te worden, maar gevoeld te worden."
Over Kunst met Krassen
Kunst met Krassen is een oeuvre waarin het beeld niet getekend wordt, maar losgelaten. Uitgehakt regel per regel in een diepe zwarte ondergrond, elk werk ontstaat door talloze nauwkeurige krassen die het licht vangen en vorm brengen uit duisternis.
Van een afstand lijkt het beeld bijna fotografisch. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Maar van dichtbij ontleedt het werk zich in een dicht veld van individuele tekens. Fijn, fragiel en bijna gewichtloos. Wat solide leek, blijkt een delicate web van lijnen, elk een weloverwogen gebaar, elk essentieel voor het geheel.
Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. De zwarte oppervlakte absorbeert, terwijl de gekraste lijnen weerkaatsen. Naarmate het licht over het oppervlak verschuift, ademt het beeld. Uit een hoek staat de figuur duidelijk en gedefinieerd. Uit een andere verzacht het en zinkt terug naar de duisternis waaruit het kwam, zonder ooit te verdwijnen. Onder een gerichte spot verdiept het contrast en krijgt het beeld een schilderachtige, bijna lumineuze kwaliteit.
Wat dit medium zo boeiend maakt, is zijn stille spanning. De handeling van krabben is direct en onomkeerbaar. Elke lijn is een beslissing die niet ongedaan kan worden gemaakt. Toch is het resultaat niet hard. Het is intiem, atmosferisch en levendig met beweging. Hardheid wordt zachtheid. Vernietiging wordt schepping. Afwezigheid wordt aanwezigheid.
In werken zoals dit portret is de figuur nooit volledig vastgelegd. Door de wisselwerking van lijn, licht en schaduw verschuift het beeld met perspectief en sfeer. Op bepaalde momenten lijkt het onderwerp uit het zwart te stappen. Op andere momenten zakt het terug in stilte. Het is in die beweging, tussen scherpte en kalmte, dat het werk tot leven komt.
Zoals alle materialen die door de tijd worden aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven. Elke kras houdt een moment vast, een adem, een gebaar. Samen vormen ze niet alleen een beeld, maar een aanwezigheid, een die zich blijft ontvouwen bij elke verandering van licht.
Over de kunstenaar
Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.
Als kunstenaar gedreven door een constante drang om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een evoluerend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.
Mijn werk begint vaak met een simpele vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt in het hart van alles wat ik maak.
Binnen TD Fine Art Studio wordt elke reeks werk benaderd als zijn eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verbind is een gedeelde inzet op originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.
Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open ligt voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat aandacht vasthoudt, tot reflectie uitnodigt en zich blijft ontvouwen na verloop van tijd.
TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een zich ontwikkelend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat zich als onderscheidend, bedoeld en levendig voelt.
Deze aanbieding bevat AI-gegenereerde visualisaties. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke conditie van het object te beoordelen.

