Tijs Dragtsma (1992) - A Shield Scratched From Silver

Een fles wacht in een emmer van gehavend zilver, schouders verzonken diep in ijs dat zijn werk nog niet helemaal heeft afgemaakt. Een fel lamplicht valt opzij en de ruimte eromheen is al donker geworden. Voordat een stop wordt ingetrokken, voordat in één glas gevuld wordt, is er alleen dit: een schildvormig etiket dat naar het licht toegewend is, en een oppervlak dat al rijp is met water en nergens meer naartoe kan.

In het afgewerkte werk blijft de emmer bijna heel; de rand, het lichaam en de lus van de handvatten worden vastgehouden als een veld van fijne krassen, die het licht randje op vangen en lezen als bewerkt, ingezakte zilver ook vanuit de andere kant van de kamer. Het etiket beantwoordt dit met een kleinere vlam van zijn eigen, het schildvormige figuur leesbaar in alleen markeringen, genoeg om het duidelijk te benoemen als Dom Pérignon, het onderwerp van het werk; dit is een onafhankelijk kunstwerk van Tijs Dragtsma, niet gemaakt, gelicentieerd of goedgekeurd door dat huis. Daarboven laat de lange donkere hals, de folie en de trek naar de kurk helemaal los, teruggevouwen in hetzelfde zwarte waaruit de kamer is opgebouwd, een silhouet dat het oog aanvult in plaats van het te lezen.

Wat hier verlicht blijft, is niet de wijn. Het is het wachten, het vat dat gebouwd is om koude vast te houden, het etiket dat belooft wat erin zit voordat iemand het proeft, het water dat al langs het glas naar beneden glijdt dat nog niet aangeraakt is. Objects of Desire heeft zich altijd minder bekommerd om het bezitten van een ding dan om het moment net voordat het wordt gebruikt, het geduld dat een verzamelaar zo zorgvuldig bewaart als het object zelf.

A Shield Scratched From Silver behoort tot Objects of Desire, een serie binnen Art with Scratch door Tijs Dragtsma, waarin beelden worden opgebouwd door gecontroleerde oppervlakteschade in plaats van pigment of druk, en waarin diezelfde schade een manier wordt om naar de dingen te kijken die we koud en klaar houden, en te vragen waar we werkelijk op wachten voordat we onszelf eraan geven.

Geen verf. Geen afdruk. Geen inkt. De emmer, het etiket en de waterpareltjes zijn in het oppervlak van het acrylglas gekrast, een veld van individuele markeringen die licht vangen en vasthouden in plaats van een afbeelding terug te kaatsen. Het beeld is volledig aanwezig in het volle kamerllicht zozeer als onder een enkele lamp; een gerichte lichtbron roept het niet op, het scherpt alleen het contrast aan en laat het zilver als zilver lezen.

Vanaf de andere kant van een kamer gezien is het een fles die in het donker afkoelt. Van dichtbij gezien is het slechts een veld van krassen, geduldig werk dat doet alsof het ijs en metaal zijn. Iets tussen die twee afstanden ligt de vraag die de serie blijft stellen: waar bent u bereid op te wachten, koud en gereed, voordat u het uzelf toestaat het te hebben.

"Sommige dingen zijn de wachttijd waard voor het stukje dat uitgegoten wordt."

Over Art with Scratch

Art with Scratch is een verzameling werk waarin het beeld niet getekend is, maar vrijgegeven. Uitgehakt regel voor regel in een diep zwart oppervlak, verschijnt elk werk door talloze precieze krassen die het licht vangen en vorm geven uit duisternis.

Van een afstand lijkt het beeld bijna fotografisch. Indrukwekkend, herkenbaar en vol aanwezigheid. Doch van dichtbij lost het werk op in een dicht veld van individuele markeringen. Fijn, kwetsbaar en bijna lichtgewicht. Wat solide leek, blijkt een delicate web van lijnen te zijn, elk een weloverwogen gebaar, elk essentieel voor het geheel.

Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. Het zwarte oppervlak absorbeert, terwijl de gekrabte lijnen reflecteren. Naarmate het licht over het oppervlak verschuift, ademt het beeld. Vanuit één hoek staat de figuur helder en gedefinieerd. Vanuit een andere kant verzacht het en zakt terug naar de duisternis waaruit het kwam, zonder ooit te verdwijnen. Onder een gerichte spot verdiept het contrast en krijgt het beeld een sculpturale, bijna lumineuze kwaliteit.

Wat dit medium zo boeiend maakt, is zijn stille spanning. De daad van krassen is direct en onomkeerbaar. Elke lijn is een beslissing die niet ongedaan gemaakt kan worden. Toch is het resultaat niet grof. Het is intiem, atmosferisch en vol beweging. Hardheid wordt zachtheid. Vernietiging wordt schepping. Afwezigheid wordt aanwezigheid.

In werken zoals dit portret is de figuur nooit volledig vastgelegd. Door de wisselwerking van lijn, licht en schaduw verschuift het beeld met perspectief en atmosfeer. Op bepaalde momenten lijkt het onderwerp uit het donker naar voren te treden. Op andere momenten zakt het terug in rust. Het zit in die beweging, tussen scherpte en kalmte, dat het werk tot leven komt.

Zoals elk materiaal dat door de tijd wordt aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven. Elke kras bevat een moment, een adem, een gebaar. Samen vormen ze niet zomaar een beeld, maar een aanwezigheid, die zich blijft openbaren bij elke verandering van licht.

Over de kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een constante wens om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een zich ontwikkelend ontdekkingsveld waarin materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intiem worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt aan de basis van alles wat ik creëer.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elke groep werken benaderd als zijn eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat ze verbind, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat aandacht vasthoudt, tot nadenken uitnodigt en zich in de loop der tijd blijft tonen.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een zich ontwikkelend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat aanvoelt als iets onderscheidends, intentioneels en levends.

Deze vermelding bevat IA-gegenereerde visualisaties. Raadpleeg alstublieft de oorspronkelijke foto's om de daadwerkelijke toestand van het object te beoordelen.