Tijs Dragtsma (1992) - A Fall Scratched From Feathers

Een jonge lichaam valt met het hoofd vooruit uit absolute zwartheid, armen wijd gespreid, en het oppervlak behoudt alleen wat het licht had opgevangen: de lange uitzetting van elke arm, de richel van twee vleugels, het stille vlak van een gezicht dat zijn uitdrukking niet heeft veranderd op de way down. Het overige blijft bij het donker. Die keuze is het hele beeld.

De vleugels laten hem al los.Waar de zegger vleugels in marmer vast zouden blijven zitten, breekt hier de bovenrand in een verspreiding van kleine heldere vormen die omhoog drijven, alsof de val hem losmaakt van zijn eigen figuur. Een veld van fijne krassen bouwt elke veer en elk vlak van het lichaam, zodat van dichtbij de figuur oplost in afzonderlijke merktekens en pas op afstand weer tot een man ontspringt, zoals een sterrenbeeld pas als vorm leesbaar wordt als je ver genoeg teruggaat.

Het gezicht is het stille middelpunt van het werk. Het is niet bang. Terwijl de vleugels zich verspreiden en de armen naar niets reiken, behouden de gelaatstrekken hun kalmte, kalmeren ze zoals klassieke beeldhouwkunst kalm is, samengesteld zoals een lichaam samengesteld is voordat het begrijpt dat het al losgelaten heeft. Die brug tussen wat de houding doet en wat het gezicht laat zien, is waar het werk leeft.

Geen verf, geen druk, geen inkt. Het beeld is opgebouwd uit gecontroleerde krassen die in het oppervlak van het acrylglas zijn gewerkt, een veld van individuele merken dat marmer, veer, vallend stof vervangt. Het beeld is altijd aanwezig, bij daglicht net zo goed als bij schaduw. Licht creëert het niet. Het scherpt het aan, zodat het contrast dieper wordt onder een directe lichtbron en de figuur vanuit verschillende hoeken anders leest zonder ooit zijn vorm te verliezen.

A Fall Scratched From Feathers behoort tot The Unmaking, een serie binnen Art with Scratch van Tijs Dragtsma waarin beeldmateriaal wordt opgebouwd door gecontroleerde oppervlakteschade in plaats van pigment of druk, en waarin diezelfde schade een manier wordt om te vragen hoe berusting eruitziet in het moment dat een lichaam loslaat wat het ooit liet oprijzen. Dit werk is uniek.

"Hij valt niet uit elkaar. Hij valt alleen, en hij heeft besloten het goed te doen."

Over Art with Scratch

Art with Scratch is een verzameling werken waarin het beeld niet getekend is, maar losgelaten. Uitgebeiteld regel voor regel in een diepe zwarte ondergrond, ontstaan elk werk door talloze precieze krassen diehet licht vangen en vorm brengen uit duisternis.

Van een afstand lijkt het beeld bijna photographisch. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Maar van dichtbij valt het werk uiteen in een dicht veld van individuele merktekens. Fijn, fragiel en bijna gewichtloos. Wat solid leek, onthult zich als een delicaat web van lijnen, elk een bewuste gebaar, elk essentieel voor het geheel.

Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. Het zwarte oppervlak absorbeert, terwijl de gekrabde lijnen reflecteren. Terwijl het licht over het oppervlak verschuift, ademt het beeld. Vanuit één hoek staat de figuur helder en gedefinieerd. Vanuit een andere schuift het zachter en zakt terug naar de donkerte waar het vandaan kwam, zonder ooit te verdwijnen. Onder een geconcentreerde spot verdiept het contrast en krijgt het beeld een sculpturale, bijna lumineuze kwaliteit.

Wat dit medium zo boeiend maakt, is zijn stille spanning. De handeling van krassen is direct en onomkeerbaar. Elke lijn is een beslissing die niet ongedaan gemaakt kan worden. Toch is het resultaat niet streng. Het is intiem, atmosferisch en levendig met beweging. Hardheid wordt zachtheid. Vernietiging wordt schepping. Afwezigheid wordt aanwezigheid.

In werken zoals dit portret is de figuur nooit volledig vastgelegd. Door de wisselwerking van lijn, licht en schaduw verschuift het beeld met perspectief en atmosfeer. Op bepaalde momenten lijkt het onderwerp een stap naar voren uit het zwarte te zetten. Op andere momenten zakt het terug in kalmte. Het vindt zijn leven in die beweging, tussen scherpte en kalmte.

Zoals alle materialen die door de tijd worden aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven. Elk krasje bevat een moment, een adem, een gebaar. Samen vormen ze niet alleen een beeld, maar een aanwezigheid, die zich blijft ontvouwen met elke verandering van licht.

Over de kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een constante drang om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik beschouw kunst niet als een vaststaande stijl, maar als een evoluerend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een simpele vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt in het hart van alles wat ik maak.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elke oeuvre benaderd als zijn eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verbindt is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat openblijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat de aandacht vasthoudt, tot reflectie uitnodigt en zichzelf blijft ontvouwen na verloop van tijd.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum vormgegeven door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, intentioneel en levend aanvoelt.

Deze aanbieding bevat AI-gegenereerde visualisaties. Verwijs aub naar de oorspronkelijke foto's om de werkelijke conditie van het object te beoordelen.