Tijs Dragtsma (1992) - Frida Risen From the Dark






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 144785 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Het gesigneerde originele mixedmediakunstwerk Frida Risen From the Dark (2026) van Tijs Dragtsma is gemaakt met gecontroleerde krassen in acrylglas en wordt ingelijst verkocht.
Beschrijving van de verkoper
Ze kijkt vooruit zoals ze dat ook deed in het schilderij, ononderbroken wenkbrauw en al, een kolibrie dood aan haar keel en een zwarte kat gehurkt aan haar schouder als een waarschuwing die niemand nodigde. Frida Risen From the Dark is een eerbetoon aan Frida Kahlo's Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird, en het is een onafhankelijk, uniek werk van Tijs Dragtsma, geen kopie, reproductie, afdruk of editie van Kahlo's schilderij, en niet gemaakt, geautoriseerd, goedgekeurd of gelicenseerd door de kunstenaar, haar nalatenschap of welke stichting met haar naam.
Kahlo droeg die ketting als zowel wond als sieraad, een privémythologie die naar buiten kwam, de kat die onheil voorstelt en de kolibrie, in de Mexicaanse folklore, voor geluk en voor liefde, zelfs aangetroffen levenloos in zijn ketting. Ze schilderde zichzelf terwijl ze niet wegkijkt van beide.
Dit antwoord behoudt haar blik en voegt daaraan toe. Een kleine aap zit nu aan haar andere schouder, ontleend aan Kahlo's eigen dierentuin en aan haar eigen doeken, en de hele scène lijkt uit zuiver zwart te zijn getrokken in plaats van uit verf, zodat het verhaal gedragen wordt door wat het licht vangt en wat de donkerte voor zichzelf houdt.
Haar gezicht houdt bijna het hele verhaal. Een veld fijne krassen verzamelt zich over het voorhoofd, de vlechtenkroon en de stand van haar mond totdat ze lijkt gemaakt van licht in plaats van door licht verlicht te zijn, kalm en onwrikbaar in het midden van de duisternis.
De kat geeft bijna geen van dat licht terug. Het zit als bijna helemaal een silhouet op haar schouder, geheel uit het zwart gesneden, alleen de ogen nog brandend. De aap antwoordt van de andere kant, haar kleine gezicht vangs bijna zo helder als het hare, terwijl de doornenvest en zijn kolibrie blijven bestaan als de allerkleinste bleke draden aan haar keel en de brede bladeren achter haar behouden hun vorm alleen aan de randen, donkere vormen die haar omlijsten en verder niets.
Geen verf. Geen druk. Geen inkt. De afbeelding wordt vastgehouden in het oppervlak van het acrylglas zelf, gevormd door gecontroleerde krassen in plaats van pigment, een veld van individuele spatels die altijd aanwezig zijn, overdag net zo goed als onder een enkel schijnend lichtstraal. Licht schept dit gezicht niet. Het verscherpt het, en het contrast verdiept naarmate het langer wordt weergegeven.
Frida Risen From the Dark behoort tot In Tribute, een serie binnen Art with Scratch door Tijs Dragtsma waarin beelden worden opgebouwd door gecontroleerde oppervlakteschade in plaats van pigment of druk, en waarin diezelfde schade een manier wordt om een herinnerd beeld weer gezicht tot gezicht te ontmoeten, vanuit een rustigere hoek, en te ontdekken wat daarin nog steeds weigert weg te kijken.
"Zij was altijd gemaakt van wat ze heeft doorstaan."
Over Art with Scratch
Art with Scratch is een oeuvre waarin het beeld niet getrokken is, maar losgelaten wordt. Uitgehouwen regel voor regel in een diepe zwarte ondergrond, ontstaat elk werk door talloze precieze krassen die het licht vangen en vorm brengen uit de duisternis.
Vanuit een afstand lijkt het beeld bijna fotografisch. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Maar van dichtbij vervaagt het werk in een dicht veld van individuele sporen. Fijn, broos en bijna gewichtloos. Wat ogenschijnlijk vast leek, ontvouwt zich als een delicate web van lijnen, elk een welbewuste beweging, elk essentieel voor het geheel.
Licht schept het beeld niet. Het scherpt het aan. Het zwarte oppervlak absorbeert, terwijl de gekraste lijnen weerspiegelen. Terwijl het licht over het oppervlak verschuift, ademt het beeld. Vanuit één hoek staat de figuur duidelijk en gedefinieerd. Vanuit een andere kant verzacht het en zakt het terug naar de duisternis waaruit het kwam, zonder ooit te verdwijnen. Onder een gerichte spotlight verdiept het contrast en krijgt het beeld een beeldhouwerachtig, bijna lumineus karakter.
Wat dit medium zo boeiend maakt, is de stille spanning. De krabbel is direct en onomkeerbaar. Elke lijn is een beslissing die niet ongedaan kan worden gemaakt. Toch is het resultaat niet hard. Het is intiem, atmosferisch en vol beweging. Hardheid wordt zachtheid. Vernietiging wordt schepping. Afwezigheid wordt aanwezigheid.
In werken zoals dit portret is de figuur nooit volledig vastgelegd. Door de wisselwerking van lijn, licht en schaduw verschuift het beeld met perspectief en sfeer. Op sommige momenten lijkt het onderwerp naar voren te stappen uit het zwart. Op andere momenten zakt het terug in rust. Het is in die beweging, tussen scherpte en kalmte, dat het werk tot leven komt.
Zoals alle materialen die door de tijd zijn aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven. Elke kras houdt een moment vast, een adem, een gebaar. Samen vormen ze niet alleen een beeld, maar een aanwezigheid die zichzelf blijft onthullen bij elke verandering van licht.
Over de kunstenaar
Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.
Als kunstenaar word ik gedreven door een constante drang om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een zich ontwikkelend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.
Mijn werk begint vaak met een simpele vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt in het hart van alles wat ik maak.
Binnen TD Fine Art Studio wordt elke werkgroep benaderd als zijn eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat ze verbind is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.
Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open ligt voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk dat aandacht vasthoudt, tot reflectie uitnodigt en zich blijft openbaren na verloop van tijd.
TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een zich ontwikkelend artistiek universum dat vorm krijgt door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, intentioneel en levendig aanvoelt.
Deze aanbieding bevat AI-gegenereerde visualisaties. Raadpleeg de oorspronkelijke fotomateriaal om de feitelijke conditie van het object te beoordelen.
Ze kijkt vooruit zoals ze dat ook deed in het schilderij, ononderbroken wenkbrauw en al, een kolibrie dood aan haar keel en een zwarte kat gehurkt aan haar schouder als een waarschuwing die niemand nodigde. Frida Risen From the Dark is een eerbetoon aan Frida Kahlo's Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird, en het is een onafhankelijk, uniek werk van Tijs Dragtsma, geen kopie, reproductie, afdruk of editie van Kahlo's schilderij, en niet gemaakt, geautoriseerd, goedgekeurd of gelicenseerd door de kunstenaar, haar nalatenschap of welke stichting met haar naam.
Kahlo droeg die ketting als zowel wond als sieraad, een privémythologie die naar buiten kwam, de kat die onheil voorstelt en de kolibrie, in de Mexicaanse folklore, voor geluk en voor liefde, zelfs aangetroffen levenloos in zijn ketting. Ze schilderde zichzelf terwijl ze niet wegkijkt van beide.
Dit antwoord behoudt haar blik en voegt daaraan toe. Een kleine aap zit nu aan haar andere schouder, ontleend aan Kahlo's eigen dierentuin en aan haar eigen doeken, en de hele scène lijkt uit zuiver zwart te zijn getrokken in plaats van uit verf, zodat het verhaal gedragen wordt door wat het licht vangt en wat de donkerte voor zichzelf houdt.
Haar gezicht houdt bijna het hele verhaal. Een veld fijne krassen verzamelt zich over het voorhoofd, de vlechtenkroon en de stand van haar mond totdat ze lijkt gemaakt van licht in plaats van door licht verlicht te zijn, kalm en onwrikbaar in het midden van de duisternis.
De kat geeft bijna geen van dat licht terug. Het zit als bijna helemaal een silhouet op haar schouder, geheel uit het zwart gesneden, alleen de ogen nog brandend. De aap antwoordt van de andere kant, haar kleine gezicht vangs bijna zo helder als het hare, terwijl de doornenvest en zijn kolibrie blijven bestaan als de allerkleinste bleke draden aan haar keel en de brede bladeren achter haar behouden hun vorm alleen aan de randen, donkere vormen die haar omlijsten en verder niets.
Geen verf. Geen druk. Geen inkt. De afbeelding wordt vastgehouden in het oppervlak van het acrylglas zelf, gevormd door gecontroleerde krassen in plaats van pigment, een veld van individuele spatels die altijd aanwezig zijn, overdag net zo goed als onder een enkel schijnend lichtstraal. Licht schept dit gezicht niet. Het verscherpt het, en het contrast verdiept naarmate het langer wordt weergegeven.
Frida Risen From the Dark behoort tot In Tribute, een serie binnen Art with Scratch door Tijs Dragtsma waarin beelden worden opgebouwd door gecontroleerde oppervlakteschade in plaats van pigment of druk, en waarin diezelfde schade een manier wordt om een herinnerd beeld weer gezicht tot gezicht te ontmoeten, vanuit een rustigere hoek, en te ontdekken wat daarin nog steeds weigert weg te kijken.
"Zij was altijd gemaakt van wat ze heeft doorstaan."
Over Art with Scratch
Art with Scratch is een oeuvre waarin het beeld niet getrokken is, maar losgelaten wordt. Uitgehouwen regel voor regel in een diepe zwarte ondergrond, ontstaat elk werk door talloze precieze krassen die het licht vangen en vorm brengen uit de duisternis.
Vanuit een afstand lijkt het beeld bijna fotografisch. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Maar van dichtbij vervaagt het werk in een dicht veld van individuele sporen. Fijn, broos en bijna gewichtloos. Wat ogenschijnlijk vast leek, ontvouwt zich als een delicate web van lijnen, elk een welbewuste beweging, elk essentieel voor het geheel.
Licht schept het beeld niet. Het scherpt het aan. Het zwarte oppervlak absorbeert, terwijl de gekraste lijnen weerspiegelen. Terwijl het licht over het oppervlak verschuift, ademt het beeld. Vanuit één hoek staat de figuur duidelijk en gedefinieerd. Vanuit een andere kant verzacht het en zakt het terug naar de duisternis waaruit het kwam, zonder ooit te verdwijnen. Onder een gerichte spotlight verdiept het contrast en krijgt het beeld een beeldhouwerachtig, bijna lumineus karakter.
Wat dit medium zo boeiend maakt, is de stille spanning. De krabbel is direct en onomkeerbaar. Elke lijn is een beslissing die niet ongedaan kan worden gemaakt. Toch is het resultaat niet hard. Het is intiem, atmosferisch en vol beweging. Hardheid wordt zachtheid. Vernietiging wordt schepping. Afwezigheid wordt aanwezigheid.
In werken zoals dit portret is de figuur nooit volledig vastgelegd. Door de wisselwerking van lijn, licht en schaduw verschuift het beeld met perspectief en sfeer. Op sommige momenten lijkt het onderwerp naar voren te stappen uit het zwart. Op andere momenten zakt het terug in rust. Het is in die beweging, tussen scherpte en kalmte, dat het werk tot leven komt.
Zoals alle materialen die door de tijd zijn aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven. Elke kras houdt een moment vast, een adem, een gebaar. Samen vormen ze niet alleen een beeld, maar een aanwezigheid die zichzelf blijft onthullen bij elke verandering van licht.
Over de kunstenaar
Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.
Als kunstenaar word ik gedreven door een constante drang om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een zich ontwikkelend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.
Mijn werk begint vaak met een simpele vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt in het hart van alles wat ik maak.
Binnen TD Fine Art Studio wordt elke werkgroep benaderd als zijn eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat ze verbind is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.
Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open ligt voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk dat aandacht vasthoudt, tot reflectie uitnodigt en zich blijft openbaren na verloop van tijd.
TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een zich ontwikkelend artistiek universum dat vorm krijgt door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, intentioneel en levendig aanvoelt.
Deze aanbieding bevat AI-gegenereerde visualisaties. Raadpleeg de oorspronkelijke fotomateriaal om de feitelijke conditie van het object te beoordelen.
