Anton Kaestner - #447 - S - " Harsh Nature 5/9 ".

#447 - S - "Harsh Nature 5/9".
Uniek werk, origineel schilderij van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuit-acryl op een glazen plaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een oorspronkelijk werk, in meerdere lagen verf en/of spray geschilderd, waarvan de glanzende afwerking "glossy", nabij de toepassing van een hars, uniek is.
Het maakt deel uit van een serie van 9 schilderijen (1/9 tot 9/9) waarvan 5 nog beschikbaar zijn voor een totaalbedrag van 900 € (5 ingelijste schilderijen). Gelieve een aanvraag te doen als u dit wenst na aankoop van het eerste schilderij.

Afmetingen : Inch 12,6 x 9,1 x 0,12 / 32 x 23 x 0,3 cm zonder lijst.
Dit werk wordt zonder lijst geleverd.
Luxe lijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een extra bedrag van 70€.

Het werk is met handtekening achterop.
Een Echtheitscertificaat gaat mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, woonachtig in Parijs. Zijn oeuvre wordt tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland, in Dubai en in Japan. Meer informatie en selectie op www.antonkaestner.com.

VOLGENDE EXPO PERSOONLIJK - Genève januari 2027.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, groeide ik op te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn land. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenterend met talloze acrylverfsoorten in A4- en toen A3-notitieboekjes. Aanvankelijk trok non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme me aan. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat deze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om echt kunstenaar te worden was echter niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verbreed, me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en onderzocht ik de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière was kunst altijd een deel van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om te ontsnappen aan de wereld en me op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en leef met oprechte ervaringen. Door mijn kunst hoopte ik anderen ooit een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me entirely aan mijn kunst te wijden. Eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en tot mijn verrassing kreeg mijn werk snel erkenning, met onderbringingen in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metalen pigmenten en spuitbussen op de achterkant van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk kan zien zoals het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik laat "toevallige experimenten" -alles mag om de rede te kortsluiten !- leiden tot de uitkomst, de lagen & spiegel effecten die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, terwijl elk werk een "ascetische" kwaliteit krijgt: ik ben blij wanneer ik herkenbaar onoverbrugbare behoeften zie, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische begripsvorming" maar ervaring van zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectualisering/intellectueel bezit", maar uitbreiding van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "het leven in het hart van het leven", "le vif" zoals de Franse SF-meester Alain Damasio zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glimmende huid waardoor men iemands eigen silhouet kan zien, voor elke nieuwe kijker anders. Elk werk fungeert als een discreet kompas: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, ook van de ontbrekende delen, vereist slechts empathie. Hopelijk zal het spel tussen "details voor de nabije blik" & "afstand voor het geheel" kijkers aanmoedigen om op hun eigen introspectieve reis te gaan.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die mij aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te ontdekken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks vak, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk verdubbelt de passie voor zien."

Anton Kaestner