Anton Kaestner - #473 - L - " Radiate ".

#473 - L - " Radiate ".
Unieke uitgave, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Acrylspray op plexiglasplaat van 3 mm (UV-bestendig).
Dit schilderij is geen afdruk. Het gaat om een originieel schilderij dat met een glanzende, glossy afwerking lijkt op de toepassing van een exclusive resin en is uniek.
Let op: de kleine blauwe rand is bij de foto afgesneden maar maakt wel deel uit van het schilderij. De kleuren zijn prachtig.

Dimensies : Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm zonder frame.
Dit schilderij wordt geleverd zonder kader.
Kader van kwaliteitsmerk Nielsen uit Duitsland in aluminium (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending voor een aanvullende prijs van 120€.

Het werk is achterop gesigneerd.
Een Certificaat van Echtheid wordt meegeleverd.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitserse schilder, beeldhouwer en auteur gevestigd in Parijs. Zijn werken worden geëxposeerd door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en opties op www.antonkaestner.com.

Volgende solotentoonstelling - Genève januari 2027.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid temidden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overledene grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaad plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met talloze acrylics in A4- en daarna A3-notitieboeken. Aanvankelijk trok niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme mij aan. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf als atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat deze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
De weg om echt een kunstenaar te worden was echter niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia volgde ik een internationale bedrijfscarrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verbreed en me in contact gebracht met een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook kwam, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscene en raakte ik in gesprek met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière, maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om vrij te komen van de wereld en me op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd enorme voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid aan te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, wijdde ik me volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en tot mijn verbazing kreeg mijn werk snel erkenning, en vond het onderdak in particuliere collecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-tentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, liet een onderscheidende benadering van kunst zien, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metallische pigmenten en sprays op de achterzijde van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglassen, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk aan het begin zie zoals het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik sta “toevallige experimenten” toe - alles kan om de rede te kortsluiten! - om de uitkomst, de lagen & spiegelingen die ik creëer te leiden en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering echoot het proces van revelatie / fixatie van fotografie en is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, terwijl elk werk een “ascetisch” karakter krijgt: ik ben tevreden wanneer ik “onvervangbare noodzakelijkheden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische verbeelding” maar ervaring van het bestaan. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar uitbreiding van het bewustzijn en verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leefpunt in het hart van het leven”, het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminositeit van stained glass oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glanzende huid waar men zijn eigen silhouet kan zien, bij elke nieuwe kijker anders. Elk werk fungeert als een discrete spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, ook van de ontbrekende delen, vereist alleen empathie. Hopelijk zal het spel tussen “details voor de nabije waarneming” & “afstand voor het geheel” de kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vraagstelling en groei. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, waardoor ik mijn vaardigheden verfijn en verder verken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een exploratie, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse oefening vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner"