Yuni R. P - XL - Brisa Costera

Het schilderij van YUNI R. P. bouwt voort op een directe en fysieke relatie met de materie. Werkend voornamelijk in olieverf op doek en zonder penseel ten gunste van de spatula, ontwikkelt de kunstenaar een beeldvlak waarin kleur niet beperkt blijft tot het beschrijven van de afbeelding: het krijgt volume, richting en beweging.

De spatula laat toe olieverf te deponeren, te verschuiven en te stapelen door middel van brede en besliste gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken van aanzienlijke materieel-chromatische rijkdom, waar kleuren gedeeltelijk op het doek aanwezig zijn zonder hun individuele aard geheel te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: diepe blues, turquijzs, zonnige geeltonen, oranje, rood en wit verschijnen tegenover elkaar en vermengen zich in een palet met grote helderheid.

Hoewel zijn oeuvre landschappen, tuinen, figuren en stedelijke taferelen omvat, is de zee in de laatste jaren een van de grote assen van zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, weerspiegelingen en horizonnen komen herhaaldelijk naar voren, getransformeerd door een kijk die zintuiglijke ervaring verkoopt boven een minutieuze beschrijving. Zijn verblijf in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo’n natuurlijke weerspiegeling in zijn verbeelding.

Formeel gezien gaat zijn werk in dialoog met bepaalde principes van impressionisme en postimpressionisme: het vastleggen van het veranderende licht, cromatische fragmentatie en de intentie om een indruk over te brengen in plaats van een fotoreproductie van het onderwerp. In enkele van zijn marines kan men zelfs een affiniteit waarnemen met de luministische traditie van Joaquín Sorolla, met name in de belangstelling voor de glans van het water en in de wijze waarop wit, blauw en geel het zeeoppervlak tot een lichte ruimte maken. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en licht.

Toch brengt YUNI R. P. die traditie verder in een schilderkunst die matterieel meer benadrukt. De afdruk van de spatula blijft zichtbaar en maakt van elk kleurvlak een kleine structuur. Dichterbij bekeken kan het schilderij richting abstractie neigen; vanuit de verte ordenen deze vlekken en richtingen zich weer als kaarsen, reflecties, begroeiing, figuren of horizonnen. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aansprekende aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Tegen het doek genomen dragen de relief van de olie en de veranderingen die door invallend licht ontstaan, bij aan een aanwezigheid en een diepte die de tweedimensionale afbeelding te boven gaan. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een krachtige cromatische energie en door een diep optimistische visie op het landschap.

De publieke loopbaan van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solitaire en collectieve exposities in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale privécollecties. Zijn werk is tevens wereldwijd verspreid via platforms en organisaties die zich wijden aan hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende Europese plaatsen zowel particulier als institutioneel verzameld.

Werk van de kunstenaar Yuni in olieverf op professioneel hoogwaardig doek.
Afmeting: 70 x 100 cm.
Originele editie.
Het verzenden gebeurt via UPS, voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk wordt opgerold verzonden en beschermd door meerdere lagen verpakking, bubble wrap en geplaatst in een stevige pijp.
Na betaling van het werk vereisen drie dagen voor het verpakkings- en verzendingsproces.
Het werk zal binnen tien dagen arriveren, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze lot bevat visuals gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren."

Deze innemende en levendige olie-op-doekwerk valt op door zijn cromatische rijkdom en uitnodigende atmosfeer, die de warmte van een interieurstilleven fuseert met de uitgestrektheid van een maritiem landschap. Op de voorgrond, op een tafel verlicht door intense zonnestralen, ligt een elegante wit-zwart gespikkelde kat rustend op een reeks boeken, vergezeld van een kop koffie en een kan met blauwe en witte ringen vol wilde bloemen. De compositie opent zich naar een balkon met gele ramen en smeedijzeren leuning die een schitterend uitzicht op de oceaan omlijst, waar het kalme blauwgroene water de omtrek van een zeilboot laat zien die onder een heldere hemel vaart. Het contrast tussen de felrode wand op de achtergrond en het heldere palet van de buitenlucht, vastgelegd metExpressionistische en gestructureerde penseelstreken, geeft het werk een unieke mediterrane charme die uitnodigt tot rust en contemplatie, waardoor het een artistiek juweel wordt voor elke privécollectie.