Yuni R. P - Brisas del atardecer

De schilderkunst van YUNI R. P. bouwt voort op een directe en fysieke relatie met de materie. Voornamelijk werkend met olieverf op doek en het penseel in de marge latend ten gunste van de spatel, ontwikkelt de kunstenaar een schilderachtige oppervlakte waarin kleur zich niet beperkt tot het beschrijven van de afbeelding: het krijgt volume, richting en beweging.

De spatel laat toe olie op te slaan, te verspreiden en te over elkaar heen te leggen door middel van brede en besliste gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken met aanzienlijke materieel-chromatische rijkdom, waar de kleuren deels op het doek voorkomen zonder geheel hun individualiteit te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: intense blauwen, turquoise, zonnekleuren geel, sinaasappels, rood en wit verschijnen tegenover elkaar en vermengen zich in een palet met grote luminositeit.

Hoewel zijn productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke scènes omvat, is de zee in de laatste jaren een van de grote leidraden in zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, reflecties en horizonnen verschijnen herhaaldelijk, getransformeerd door een blik die de zintuiglijke ervaring boven een minutieuze beschrijving plaatst. Zijn verblijf in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke weerspiegeling in zijn verbeelding.

Formaliter loopt zijn werk een dialoog aan met bepaalde principes van impressionisme en postimpressionisme: het vastleggen van veranderend licht, cromatische fragmentatie en de wens om een indruk over te brengen in plaats van een fotografische reproductie van het motief. In sommige van zijn marines kun je zelfs een affiniteit voelen met de luministische traditie van Joaquín Sorolla, vooral in de interesse voor de glans van het water en in de manier waarop wit, blauw en geel het mariene oppervlak veranderen in een ruimte van licht. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en helderheid.

Toch voert YUNI R. P. die traditie richting een schilderkunst die materieel-dramatisch is. De spatelafdruk blijft zichtbaar en maakt van elk kleurvlak een kleine structuur. In close-up kan het schilderij richting abstractie dojewen; op afstand herschikken die vlekken en richtingen zich opnieuw als zeilen, reflecties, begroeiing, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aantrekkelijke aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen deze karakteristiek nauwelijks volledig overbrengen. Tegenover het doek dragen het reliëf van de olie en de veranderingen door het invallende licht aan de werken een aanwezigheid en een diepte die de tweedimensionale afbeelding overschrijden. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en door een diep optimistische visie op het landschap.

De publieke carrière van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solotentoonstellingen en groepstentoonstellingen in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale privé-collecties. Zijn werk is eveneens internationaal verspreid via platforms en organisaties die aan hedendaagse kunst gewijd zijn. Zijn werken worden in verschillende plaatsen in Europa verzameld, zowel op particulier als institutioneel niveau.

Werk van kunstenaar Yuni uitgevoerd in olieverf op doek van hoge kwaliteit.
Afmetingen 99 x 70 cm.
Originale editie.
De verzending gebeurt via UPS, voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk zal gerold worden verzonden en beschermd zijn met meerdere lagen verpakking, bubblefolie en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk is betaald, zijn drie dagen nodig voor het verpakken en het leveren aan het verzendbedrijf.
Het werk zal ten slotte na tien dagen bij de bestemming arriveren, afhankelijk van het land van bestemming.
“Deze partij bevat visuals gemaakt met AI. Raadpleeg de oorspronkelijke foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren.”

Deze prachtige olieverfschilderij vat met absolute meesterschap een moment van diepe intimiteit en verlaatheid samen, waarin de figuur van een vrouw met haar rug naar ons toe zit, zittend aan een voorzichtig glas wijn en discreet vergezeld door haar kat, en kijkt naar de immense uitgestrektheid van de zeeshorizont via een balkon omringd door luiken in een intens blauw. De compositie valt op door het meesterlijke gebruik van de spatel en het penseel, die vitale texturen en uitzonderlijke lichtcontrasten scheppen tussen de warmte van de terracotta-tinten in het interieur en de frisse explosie van mediterrane begroeiing die onder de zon straalt. Elke penseelstreek trilt van een schilderlijke energie die de rust van momenten die stil blijven in de tijd oproept, waardoor dit doek een onmisbaar stuk is voor verzamelaars die op zoek zijn naar verfijning, sfeer en een cromatische palet die elke ruimte kan transformeren in een oase van contemplatie en schoonheid.