Yuni R. P - Nocturno veneciano

De schilderkunst van YUNI R. P. bouwt zich op vanuit een directe en fysieke relatie met de materie. Werkend vooral met olieverf op doek en het penseel achterlatend ten gunste van de spatula, ontwikkelt de kunstenaar een schilderoppervlak waarin kleur niet uitsluitend de voorstelling beschrijft: het krijgt volume, richting en beweging.

De spatula laat toe om olieverf te deponeren, te verschuiven en te stapelen door ruime en vastbesloten gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken van aanzienlijke materieel-cromatische rijkdom, waar de kleuren gedeeltelijk op het doek aanwezig zijn zonder hun individualiteit volledig te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van haar taal: diepe blauwen, turkoois, zonnige geeltinten, oranje, rood en wit komen tegenover elkaar te staan en met elkaar verweven in een palet met grote lichtkracht.

Hoewel haar productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke taferelen omvat, is de zee in de laatste jaren een van de grote dragers van haar schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, weerspiegelingen en horizonten verschijnen herhaaldelijk, getransformeerd door een blik die sensorische ervaring boven een minutieuze beschrijving stelt. Haar residentie in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke weerspiegeling in haar verbeelding.

Formeel spreekt haar werk met bepaalde beginselen van impressionisme en postimpressionisme: het vangen van veranderend licht, cromatische fragmentatie en de wil om een indruk over te brengen in plaats van een fotografische reproductie van het onderwerp. In enkele van haar marines kan men zelfs een affiniteit met de luministische traditie van Joaquín Sorolla waarnemen, met name in de belangstelling voor de glans van het water en in de manier waarop wit, blauw en geel het zeeoppervlak tot een lichtruimte maken. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en licht.

Evenzo brengt YUNI R. P. die traditie naar een schilderkunst die materytelijker nadruk legt. De sporen van de spatula blijven zichtbaar en maken elk kleurvlak tot een kleine structuur. Van dichtbij kan het schilderij bijna abstract raken; van een afstand herordenen die vlekken en richtingen zich opnieuw tot zeilen, reflecties, vegetatie, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aantrekkelijke aspecten van haar werk.

Foto's kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Tegenover het doek draagt de reliëf van olieverf en de veranderingen veroorzaakt door de inval van licht bij aan de werken een aanwezigheid en diepte die de tweedimensionale afbeelding overstijgen. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en door een diep optimistische visie op het landschap.

Het publieke parcours van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solo- en groepstentoonstellingen in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale privécollecties. Zijn werk is eveneens internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich richten op hedendaagse kunst. Zijn stukken worden in meerdere hoeken van Europa verzameld zowel op particuliere als institutionele basis.

Werk van de kunstenaar Yuni uitgevoerd in olieverf op professioneel hoogwaardig canvas. Afmeting 99 x 70 cm. Originele uitgave. De verzending zal gebeuren via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld. Het werk zal gerold worden verzonden en beschermd met meerdere lagen verpakking, nages of nline bubbelfolie en geplaatst in een stevige buis. Na betaling van het werk zijn drie dagen nodig voor het verpakken en afleveren aan de verzendmaatschappij. Het werk bereikt u binnen tien dagen, afhankelijk van het bestemmingsland. “Deze partij bevat weergaven gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren.”

Deze fascinerende werken in olieverf op doek nemen de kijker mee naar het romantische hart van een Venetië bij nacht, waar de donkere kanalen tot leven komen door een meesterlijk spel van warme lichten en diepe schaduwen. De compositie wordt gestructureerd door getextureerde en dynamische penseelstreken die meesterlijk het gouden reflectie van de lantarenpalen en verlichte ramen op het blauwachtige water vastleggen, waardoor een omhullende en mysterieuze atmosfeer ontstaat. In het midden van de scène snijdt de subtiele kille van een gondel zacht door de stroom, oproepend een gevoel van tijdloosheid en poëtische rust dat uitnodigt tot intieme contemplatie. De rijke cromatische contrasten en de levendige schilderachtige textuur bevestigen de technische vaardigheden van het werk, waardoor het een uitzonderlijke en verfijnde aanwinst vormt voor elke hedendaagse kunstverzamelaar die de luminescerende essentie van klassieke stedelijke landschappen wil vastleggen.