Yuni R. P - XL - Rumbo al muelle

De schilderkunst van YUNI R. P. bouwt voort op een directe, fysieke relatie met de materie. Werkend vooral met olieverf op doek en afstekend tegen het penseel door het gebruik van de spatula, ontwikkelt de kunstenaar een schilderoppervlak waarin kleur niet alleen de afbeelding beschrijft: het krijgt volume, richting en beweging.

De spatula laat toe dat de olie wordt aangebracht, aangebracht en over elkaar heen gelegd door brede en vastberaden gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken van aanzienlijke materieel-kleurkundige rijkdom, waar de kleuren gedeeltelijk op het doek liggen zonder hun individuele karakter volledig te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: intense blauwtinten, turkoois, zonnige geel, oranje, rood en wit komen tegenover elkaar te staan en vermengen zich in een palet met grote helderheid.

Hoewel zijn productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke taferelen omvat, is de zee de afgelopen jaren één van de grote focuspunten van zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, reflecties en horizonten verschijnen herhaaldelijk, getransformeerd door een blik die sensorische ervaring boven gedetailleerde beschrijving plaatst. Zijn verblijf in Havana en de dagelijkse nabijheid van de kustlijn vinden zo een natuurlijke weerspiegeling in zijn imaginaire wereld.

Formeel voert zijn oeuvre een dialoog met bepaalde principes van het impressionisme en postimpressionisme: het vastleggen van veranderend licht, cromatische fragmentatie en de wens om een indruk over te brengen in plaats van een fotografische reproductie van het onderwerp. In enkele van zijn marines kan zelfs een affiniteit worden waargenomen met de luministische traditie van Joaquín Sorolla, met name in de belangstelling voor de glans van het water en in de manier waarop wit, blauw en geel het zeeoppervlak in een lichtruimte veranderen. Het gaat niet om nabootsing, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars gefascineerd door de relatie tussen zee, kleur en luminositeit.

Toch neemt YUNI R. P. die traditie mee in een schilderkunst die voller materiële expressie is. De sporen van de spatula blijven zichtbaar en veranderen elk kleurvlak in een kleine structuur. Bekeken van dichtbij kan het doek zelfs richting abstractie neigen; op afstand ordenen die vlekken en richtingen zich weer als schepen, reflecties, vegetatie, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest intrigerende aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Tegenover het doek zorgen het reliëf van de olie en de veranderingen die door de inval van licht worden veroorzaakt voor een aanwezigheid en diepte die de tweedimensionale afbeelding te boven gaan. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en een diep optimistische kijk op het landschap.

Het publieke traject van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solotentoonstellingen en groepstentoonstellingen in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale privécollecties. Zijn werk is tevens internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich aan hedendaagse kunst wijden. Zijn werken worden in verschillende Europese locaties verzameld, zowel privé als institutioneel.

Werk van de kunstenaar Yuni, vervaardigd in olieverf op hoogwaardig professioneel doek.
Afmetingen: 70 x 100 cm.
Originale editie.
De verzending verloopt via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd zijn door meerdere lagen verpakking, bubble folie en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk is betaald, zijn drie dagen nodig voor het inpakken en het leveren aan het verzendbedrijf.
Het werk bereikt u binnen tien dagen, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze lot bevat visuals gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren."

Deze prachtige olieverfschilderij roept met grote meesterlijke vaardigheid de lumineuze en dynamische atmosfeer van een haventje op die wordt badend in de avondzon. De compositie toont een levendig domein van blauwtinten en lichtblauw in water en hemel, die harmonieus contrasteren met de warme gouden glinsteringen die de boten en de architectuur van de stad op de achtergrond verlichten. Op de voorgrond vaart een elegante zeilboot vastberaden over kristalhelder water terwijl een houten steiger met silhouetten en kleinere scheepjes een scène vol leven en beweging afrondt. De impastotechniek, uitgevoerd met een rijke en expressieve textuur, geeft het schilderoppervlak een tastbaar reliëf dat diepte en het lichtspel van de marine versterkt. Een stuk met onmiskenbare esthetische schoonheid en verfijning, ideaal voor verzamelaars die hun ruimte willen verrijken met een sfeer van diepe sereniteit en grote nautische elegantie.