Yuni R. P - XL - Ocaso bravío

Het schilderij van YUNI R. P. is opgebouwd uit een directe, fysieke relatie met de materie. Voornamelijk werkend met olieverf op doek en het penseel achter zich latend ten gunste van de spatula, ontwikkelt de kunstenaar een schilderoppervlak waarop kleur zich niet beperkt tot het beschrijven van de afbeelding: het krijgt volume, richting en beweging.

De spatula laat toe om de olieverf te deponeren, te trekken en op te lagen door ruime en besliste gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken van aanzienlijke materiële en cromatische rijkdom, waar kleuren gedeeltelijk op het doek liggen zonder hun individualiteit volledig te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: intens blauwe tinten, turkoois, zonnige geeltonen, oranje, rood en wit komen tegenover elkaar te staan en verweven in een palet met een grote helderheid.

Hoewel zijn productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke scènes omvat, is de zee in de laatste jaren een van de grote pijlers van zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, reflecties en horizonnen komen herhaaldelijk voor, getransformeerd door een blik die de zintuiglijke ervaring boven een minutieuze beschrijving stelt. Zijn residentie in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke afspiegeling in zijn imaginarium.

Formeel gezien resoneert zijn werk met bepaalde principes van impressionisme en postimpressionisme: het vastleggen van veranderend licht, cromatische fragmentatie en de wil om een indruk over te brengen eerder dan een fotoreproductie van het onderwerp. In sommige van zijn marines kan men zelfs een affiniteit waarnemen met de luministische traditie van Joaquín Sorolla, met name in de belangstelling voor de schittering van het water en in de wijze waarop wit, blauw en geel het zeeoppervlak veranderen in een ruimte van licht. Het gaat hier niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en lantarmering.

Toch brengt YUNI R. P. die traditie naar een schilderkunst die meer materieel accentueert. Het spoor van de spatula blijft zichtbaar en maakt elk kleurvlak tot een kleine structuur. Van dichtbij kan het werk bijna abstract raken; op afstand ordenen die vlekken en richtingen zich weer tot zeilen, reflecties, vegetatie, figuren of horizonnen. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aantrekkelijke kenmerken van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Voor het doek zorgen het reliëf van de olieverf en de veranderingen die door lichtinval worden veroorzaakt, voor een aanwezigheid en diepte die de tweedimensionale afbeelding overstijgen. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en een diep optimistische visie op het landschap.

Het publieke carrièrepad van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solo- en groepstentoonstellingen in Cuba en aanwezigheid van zijn werk in internationale particuliere collecties. Zijn werk is ook internationaal gedistribueerd via platformen en organisaties die zich wijden aan hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende pausen van Europa verzameld, zowel privé als institutioneel.

Werk van de kunstenaar Yuni gemaakt in olieverf op hoogwaardig professioneel doek.
Afmetingen 70 x 100 cm schilderij.
Originele editie.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk zal gerold worden verzonden en beschermd zijn door meerdere lagen verpakking, bubble-thin en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk betaald is, vereist het drie dagen voor het verpakkingsproces en levering aan de verzendmaatschappij.
Het stuk zal na tien dagen bij de bestemming arriveren, afhankelijk van het land van bestemming.
“Deze partij bevat visualisaties die met AI zijn gemaakt. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren.”

Deze imposante marine, uitgevoerd in olieverf op doek, valt op door zijn buitengewone expressieve kracht en een cromatisch schijnwerk met een grote visuele impact die de dramatische intensiteit van navigatie bij zonsondergang vastlegt. Op de voorgrond breken de woeste golven met een voelbare en dynamische textuur, gemodelleerd met een impastotechniek die de levendige contrasten tussen de turkoois- en diepblauwe tinten van het water benadrukt. Het centrum van de compositie wordt gedomineerd door een majestueuze zeilboot wiens donkere en blauwachtige zeilen de laatste glans van de zon vangen, terwijl de lucht explodeert in een prachtige symfonie van scharlakenrode, amberkleurige en donkere blauwen. Aan de horizon completeren subtiele silhouetten van andere schepen de scène, waardoor een diepe sensatie van onmetelijkheid en atmosferische beweging wordt toegevoegd. Een meesterwerk met een duidelijke romantische en hedendaagse aard, ideaal voor verzamelaars die hun ruimtes willen voorzien van een stuk met grote scenische aanwezigheid en diepe visuele energie.