Yuni R. P - XL - Raíces Cósmicas

Het schilderij van YUNI R. P. bouwt voort op een directe en lichamelijke relatie met de materie. Voornamelijk werkend met olieverf op doek en het ontbreken van penseel ten gunste van de spatula, ontwikkelt de kunstenaar een schilderoppervlak waarop kleur niet beperkt blijft tot het beschrijven van het beeld: het krijgt volume, richting en beweging.

De spatula stelt hem in staat olie te deponeren, te verschuiven en te stapelen door middel van brede en besliste gestes. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken van aanzienlijke materieel-chromatische rijkdom, waar kleuren gedeeltelijk op het doek liggen zonder hun individualiteit volledig te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: intense blauwen, turkoois, zonnekleuren geel, oranje, rood en wit verschijnen tegenover elkaar en vermengen zich in een palet met grote helderheid.

Hoewel zijn productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke taferelen omvat, is de zee in de laatste jaren één van de grote pijlers van zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, weerspiegelingen en horizonten komen herhaaldelijk voor, getransformeerd door een blik die sensorische ervaring boven de minutieuze beschrijving stelt. Zijn verblijf in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke weerspiegeling in zijn verbeelding.

Formeel gezien sluit zijn werk aan bij bepaalde principes van het impressionisme en postimpressionisme: het vastleggen van veranderend licht, cromatische fragmentatie en de wens om een indruk over te brengen in plaats van een fotografische reproduktie van het onderwerp. In enkele van zijn marines kan zelfs een affiniteit worden opgemerkt met de luministische traditie van Joaquín Sorolla, met name in de belangstelling voor de schittering van het water en in de manier waarop witten, blauwen en geel het zeeoppervlak omzetten in een ruimte van licht. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars geboeid door de relatie tussen zee, kleur en helderheid.

Toch brengt YUNI R. P. die traditie verder naar een schilderkunst die materieel sterker wordt benadrukt. De sporen van de spatula blijven zichtbaar en maken elk kleurvlak tot een kleine structuur. Van dichtbij kan het schilderij neigen naar abstractie; op afstand herschikken die vlekken en richtingen zich weer tot schepen, reflecties, begroeiing, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aantrekkelijke aspecten van zijn werk.

Foto's kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Tegenover het doek draagt de reliëfwerking van de olie en de veranderingen die door het invallen van licht worden veroorzaakt, bij aan de werken een aanwezigheid en diepte die de tweedimensionale afbeelding overschrijden. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en door een diep optimistische visie op het landschap.

De publieke loopbaan van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solotentoonstellingen en groepsexposities in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale privécollecties. Zijn werk is bovendien internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich toeleggen op hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende delen van Europa verzameld, zowel privé als institutioneel.

Werk van de kunstenaar Yuni uitgevoerd in de olieverf op doek van hoge kwaliteit.
Afmeting 70 x 100 cm schilderij.
Originele uitgave.
De verzending zal plaatsvinden via UPS (United Parcel Service) naar Spanje en Europa en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd met meerdere lagen verpakking, bubbelplastic en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk is betaald, zijn drie dagen nodig voor het verpakkings- en leveringproces aan het verzendbedrijf.
Het stuk zal aankomen na tien dagen, afhankelijk van het land van bestemming.
“Deze lot bevat visuals gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat van het werk te controleren.”

Deze fascinerende olieverfschilderij biedt een betoverende surrealistische juxtapositie tussen het verlangen naar ruimtevaart en de levende warmte van de aarde. De scène toont ons een astronaut die zich onderdompelt in een overvloeiend veld wilde bloemen, waar de geometrische stijfheid van de ruimtehelm poëtisch contrasteert met de organische delicatesse van het gebladerte en de cromatische explosie van tinten Rood, Geel en Roze. De vizier van de helm, met subtiele reflecties van een sterrenhemel, lijkt het Heelal zelf te bevatten terwijl het lichaam rust en omhelsd wordt door de aardse natuur. Uitgevoerd met een spatula-techniek en rijk in pasta-gladde penseelstreken, valt het werk op door zijn visuele dynamiek, zijn vitale lichtbeheersing en zijn diepe filosofische lading over de herverbinding van de mens met zijn oorsprongen. Een werkelijk uniek en magnetisch werkstuk, ideaal voor hedendaagse verzamelaars die waarde hechten aan de combinatie van schilderkunstige meesterzet, conceptuele originaliteit en poëtische uitdrukking.