Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Het werk is geboren uit een ideaal dialoog met het onderzoek van Bernard Aubertin, een kunstenaar van het Nouveau Réalisme die rood, herhaling en materie tot centrale elementen van zijn poëtiek maakte. In zijn werken wordt de serialiteit van eenvoudige en alledaagse elementen een taal die spanning, energie, vernietiging en transformatie kan oproepen.

In dit werk wordt de traditie echter heruitgevonden via een kenmerkend element van mijn onderzoek: de wijnstok.

In plaats van de door Aubertin gebruikte nagels gebruik ik honderden schroeven, volgens een precieze geometrische structuur op het rode oppervlak gerangschikt. De schroef, gewoonlijk geassocieerd met assemblage, constructie en mechanica, wordt hier omgevormd tot een autonome artistieke factor. De herhaling ervan genereert een driedimensionaal oppervlak waarin licht, schaduw en diepte voortdurend de perceptie van het werk veranderen.

Het rood omhult de compositie als een oppervlak vol energie, terwijl de schroeven uit het vlak oprijzen en een soort visuele vibratie creëren. Vanaf de voorzijde lijkt de compositie ordelijk en minimalistisch; wanneer je hem vanuit de zijkant bekijkt, komt daarentegen zijn ware driedimensionale en materiële aard naar voren.

Het werk wil geen eenvoudige citatie van Aubertin zijn, maar een hedendaagse herinterpretatie van zijn taal, waarbij het nagel wordt vervangen door de schroef en een industrieel object wordt omgetoverd tot een artistiek teken.

De schroef wordt zo een symbool van bouw en vernietiging tegelijk: wat normaal gesproken dient om te verbinden en vast te zetten, wordt gebruikt om een onrustig, intens en diep materieel oppervlak te creëren.

Het is precies in dit contrast tussen orde en spanning, bouw en vernietiging, twee- en driedimensionaliteit dat de identiteit van het werk ontstaat.

Werk van de kunstenaar Alessandro Padovan, wereldwijd beroemd om zijn Screw Art-techniek.
Het werk wordt verfraaid met een plexiglas vitrine.

De transparante vitrine isolement en beschermt, waardoor het werk een hedendaags reliek wordt.

De werken van deze hedendaagse kunstenaar passen in de stroom van Pop Art, Screw Art, conceptuele kunst en urbane kunst, en roepen wat visuele taal en culturele impact betreft vergelijkingen op met grote namen zoals Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami en Damien Hirst.
Tegelijkertijd dialogueert het artistieke onderzoek met het imaginaire van luxe, iconische mode en wereldwijd design, en roept symbolen van heiligheid en merken die universeel herkend worden op zoals Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

De werken zijn geen replicas of officiële samenwerkingen met de genoemde kunstenaars of merken, maar originele creaties, uitgevoerd met een persoonlijke stijl die een kritiek en een herlezing van consumptie, de symbolische waarde van het merk en kunst als hedendaags cultureel object weerspiegelt.

Deze aanpak maakt de werken bijzonder geliefd bij verzamelaars en liefhebbers van hedendaagse kunst, luxueuze Pop Art, conceptuele street art en kunst geïnspireerd door iconische grote merken, terwijl ze een sterke autonome artistieke identiteit behouden.