Yuni R. P - XL - Velas purpúreas

De schilderkunst van YUNI R. P. is opgebouwd uit een directe en fysieke relatie met de materie. Voornamelijk werkend met olieverf op doek en zonder pensel te kiezen ten gunste van de spatel, ontwikkelt de kunstenaar een schilderoppervlak waarin kleur zich niet beperkt tot het beschrijven van de afbeelding: het krijgt volume, richting en beweging.

De spatel maakt het mogelijk om de olieverf te deponeren, uit te smeren en te stapelen door middel van brede en besliste gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken met een aanzienlijke materieel-chromatische rijkdom, waarin de kleuren deels op het doek liggen zonder hun individualiteit volledig te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: diepe blauwen, turquoise, zonnige geeltonen, oranje, rood en wit komen tegenover elkaar te staan en zijn door elkaar gemengd in een palet met grote lichtintensiteit.

Hoewel zijn oeuvre landschappen, tuinen, figuren en stedelijke scènes omvat, is de zee de laatste jaren een van de grote pijlers van zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, reflecties en horizonnen verschijnen herhaaldelijk, getransformeerd door een blik die sensorische ervaring boven een nauwkeurige beschrijving van het motief stelt. Zijn residentie in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke weerspiegeling in zijn verbeelding.

Formeel gezien voert zijn werk dialoog met bepaalde principes van het impressionisme en postimpressionisme: het vastleggen van veranderend licht, cromatische fragmentatie en de wens om een indruk over te brengen eerder dan een fotoreproductie van het motief. In sommige van zijn marines kan men zelfs een affiniteit herkennen met de luministische traditie van Joaquín Sorolla, met name in de belangstelling voor de glans van het water en in de manier waarop wit, blauw en geel het mariene oppervlak veranderen in een ruimte van licht. Het gaat niet om nabootsing, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en licht.

Toch brengt YUNI R. P. die traditie naar een schilderkunst die meer materieel benadrukt. De stempel van de spatel blijft zichtbaar en maakt van elk kleurvlak een kleine structuur. Van dichtbij kan het schilderij zelfs bij abstractie komen; op afstand ordenen die vlekken en richtingen zich weer als schepen, reflecties, vegetatie, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en voorstelling is een van de meest aantrekkelijke aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Voor het doek zorgt het reliëf van de olieverf en de veranderingen die door het invallende licht worden veroorzaakt voor een aanwezigheid en diepte in de werken die de tweedimensionale afbeelding te boven gaan. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en door een diep optimistische kijk op het landschap.

Het publieke traject van Yuniesky Rodríguez Peña omvat individuele en groepstentoonstellingen in Cuba en aanwezigheid van zijn werk in internationale privécollecties. Zijn werk is bovendien wereldwijd verspreid via platforms en organisaties die zich wijden aan hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende Europese galeries en instellingen verzameld.

Werk van de kunstenaar Yuni uitgevoerd in olief­werk op professioneel hoogwaardig doek.
Afmetingen 70 x 100 cm schilderij.
Oorspronkelijke editie.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via Fedex naar de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en is beschermd met verschillende lagen verpakking, bubbeltjesplastic en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk is betaald, zijn er drie dagen nodig voor het inpakproces en de levering aan het verzendbedrijf.
Het item zal binnen tien dagen bij u arriveren, afhankelijk van het land van bestemming.
“Deze lot bevat beelden gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren.”

Deze meesterlijke compositie in olieverf op doek valt op door zijn lyrische rijkdom en zijn omhullende schemerachtige atmosfeer, waarin het warme licht van de middag zich op sublieme wijze verweeft met de magenta-, paarse en gouden tonen van de lucht. De aandacht is gericht op een elegante zeilboot met roodachtige zeilen die kalm ten noorden van de kust vaart, terwijl op de stenen kade het levendige stedelijke tafereel tot leven komt, badend in de warme gloed van lantaarns en terrassen. De zee fungeert als een reflecterend oppervlak dat de tinten van de schemering vermenigvuldigt met penseelstreken die rommelig en met grote technische losheid zijn, wat overtuigende driedimensionaliteit oplevert in de details van de bestrating en in de reflecties van het water. Het is een werk van bijzondere verfijning en poëtische nostalgie, perfect voor verzamelaars die op zoek zijn naar een stuk met een sterke decoratieve impact en meesterlijke techniek binnen de hedendaagse landschapsschilderkunst.