Yuni R. P - XL - Vuelo marino

De schilderkunst van YUNI R. P. bouwt voort op een directe en fysieke relatie met de materie. Voornamelijk werkend met olieverf op doek en zonder penseel ten voordele van de spatel, ontwikkelt de kunstenaar een schildervlak waar kleur niet enkel de afbeelding beschrijft: het krijgt volume, richting en beweging.

De spatel laat toe om de olie te depositeren, uit te-schrapen en te stapelen door ruime en besliste gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken van aanzienlijke materiële en cromatische rijkdom, waar de kleuren gedeeltelijk op het doek aanwezig zijn zonder hun individualiteit volledig te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: intens blauwe, turquoise, zonnige geel, oranje, rood en wit komen tegenover elkaar te staan en verweven in een palet met grote helderheid.

Hoewel zijn productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke taferelen omvat, is de zee in de afgelopen jaren een van de grote axis van zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, reflecties en horizonnen komen herhaaldelijk voor, getransformeerd door een blik die sensorische ervaring boven een minutieuze beschrijving van het onderwerp plaatst. Zijn verblijf in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke weerspiegeling in zijn verbeelding.

Formeel gezien gaat zijn werk in dialoog met bepaalde principes van het impressionisme en het postimpressionisme: het vastleggen van veranderend licht, cromatische fragmentatie en de wil om een indruk over te brengen in plaats van een fotoreproductie van het onderwerp. In sommige van zijn marines is zelfs een affiniteit met de luministische traditie van Joaquín Sorolla waarneembaar, met name in de belangstelling voor de glans van het water en in de manier waarop wit, blauw en geel het zeeoppervlak veranderen in een ruimte van licht. Het gaat hier niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die geboeid zijn door de relatie tussen zee, kleur en helderheid.

Toch brengt YUNI R. P. die traditie naar een schilderkunst die materieel sterker op de voorgrond treedt. De afdruk van de spatel blijft zichtbaar en maakt van elke kleurlijn een kleine structuur. Van dichtbij kan het schilderij bijna tot abstractie rijpen; vanop afstand ordenen die vlekken en richtingen zich weer als zeilen, reflecties, vegetatie, figuren of horizonnen. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aansprekende aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Voor het doek zorgt het reliëf van de olie en de veranderingen die door het invallen van het licht worden veroorzaakt, voor een aanwezigheid en diepte die het tweedimensionale beeld overstijgen. Het resultaat is een directe, levendige en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een krachtige cromatische energie en door een diep optimistische kijk op het landschap.

De openbare loopbaan van Yuniesky Rodríguez Peña omvat individuele en collectieve exposities in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale privé-verzamelingen. Zijn werk is ook internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich toeleggen op hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende delen van Europa verzameld, zowel particulier als institutioneel.

Werk van de kunstenaar Yuni, uitgevoerd in olieverf op hoogwaardig professioneel doek.
Afmeting 70 x 100 cm schilderij.
Originele editie.
De verzending zal plaatsvinden via de Verenigde Parcelsdienst (UPS) naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd zijn met meerdere lagen verpakking, bubbeltjesfolie en geplaatst in een robuuste buis.
Na betaling van het werk zijn drie dagen vereist voor het verpakkingsproces en de levering aan de verzendmaatschappij.
Het werk bereikt u binnen tien dagen, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze lot bevat beeldeningen met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren."

Deze buitengewone werken uitgevoerd met olieverf op doek toont met meesterlijke expressie de onverzettelijke dynamiek van een zeilboot die gedurfd een woelige en levendige zee doorklievt. De compositie valt op door een gedurfde inzet van de spatel en het penseel, waardoor drie-dimensionale texturen ontstaan in de schuim van de golven en in de opgeblazen zeilboot die de kracht van de wind en de ontemmende energie van de oceaan tastbaar maakt. De lucht, gemengd in subtiele tonnen van goud, roze en diepe azuren, omlijst de scène met een sfeer van vrijheid en beweging die de kijker omhult en dit werk tot een uitzonderlijke en magnetische aankoop maakt voor elke verzamelaars die de passie van nautische avontuur in hedendaagse kunst waardeert.