Yuni R. P - XL - Rincón de luz

Het schilderen van YUNI R. P. bouwt zich op vanuit een directe en fysieke relatie met de materie. Werkend vooral met olieverf op doek en het schenken van het penseel ten gunste van de spatula, ontwikkelt de kunstenaar een schildervlak waarin kleur niet beperkt is tot het beschrijven van de afbeelding: het krijgt volume, richting en beweging.

De spatula maakt het mogelijk de olie neer te leggen, te slepen en op te bouwen met brede en besliste gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken van aanzienlijke materiële en cromatische rijkdom, waarbij de kleuren gedeeltelijk op het doek aanwezig zijn zonder volledig hun individualiteit te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: intense blauwen, turkoois, zonnige geeltinten, oranje, rood en wit komen tegenover elkaar en verweven zich in een palet met grote helderheid.

Hoewel zijn productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke taferelen omvat, is de zee in de afgelopen jaren een van de grote pijlers van zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, weerspiegelingen en horizonten komen herhaaldelijk voor, getransformeerd door een blik die de zintuiglijke ervaring boven een minutieuze beschrijving plaatst. Zijn residentie in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke weerspiegeling in zijn verbeelding.

Formeel gezien gaat zijn werk een dialoog aan met bepaalde principes van het impressionisme en postimpressionisme: het vastleggen van veranderend licht, cromatische fragmentatie en de bereidheid een indruk over te brengen in plaats van een fotografische reproductie van het onderwerp. In een aantal van zijn marines kun je zelfs een affiniteit met de luministische traditie van Joaquín Sorolla waarnemen, vooral in de belangstelling voor de glans van het water en in de manier waarop wit, blauw en geel het mariene oppervlak omzetten in een ruimte van licht. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en licht.

Toch brengt YUNI R. P. die traditie naar een schilderkunst die materieel meer nadruk legt. De afdruk van de spatula blijft zichtbaar en maakt elk kleurvlak tot een kleine structuur. Dichtbij gezien kan het schilderij zelfs aan abstractie raken; van een afstand georganiseerd zich die vlekken en richtingen opnieuw tot zeilen, reflecties, vegetatie, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aantrekkelijke aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig weergeven. Voor het doek geeft de reliëf van de olie en de veranderingen die door de inval van licht veroorzaakt worden het werk een aanwezigheid en diepte die de tweedimensionale afbeelding overstijgen. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en door een diep optimistische visie op het landschap.

De publieke loopbaan van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solo- en groepstentoonstellingen in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale privécollecties. Zijn werk is tevens internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich inzetten voor hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende plekken in Europa verzameld, zowel particulier als institutioneel.

Werk van de kunstenaar Yuni uitgevoerd in de techniek olieverf op canvas van hoge kwaliteit.
Formaat 70 x 100 cm schilderij.
Originele editie.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold verzonden worden en beschermd zijn door meerdere lagen verpakking, bubbeltjesfolie en geplaatst in een stevige buis.
Zodra het werk is betaald, zijn drie dagen nodig voor het inpakken en het leveren aan het verzendbedrijf.
Het stuk zal na tien dagen bij de bestemming aankomen, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze lot bevat visuals gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat van het werk te controleren."

Deze charmante door olieverf op doek uitgevoerde werken onderscheidt zich door de subtiele balans tussen de warmte van een intieme ruimte en de sereniteit van een stralend kustlandschap. In de voorgrond toont de compositie een gezellige stilleven op de vensterbank die wagenwijd openstaat: een vaasje met blauwe streepjes en diepe rode en witte bloemen, vergezeld van opgestapelde boeken en een fijne kop koffie die een moment van serene contemplatie oproepen. De geopende luiken en het weelderige groen met bloemige tinten kaderen een verbluffend uitzicht op een baai van turkooisblauw water, waar elegante zeilboten voor mediterrane gebouwen en zacht glooiende heuvels aan de horizon varen. De généreuze en textuurvolle toepassing van olie geeft elk element een rijke, lichtgevende en driedimensionale vibratie, waardoor dit stuk een buitengewoon aantrekkelijke optie is voor verzamelaars die hun ruimte willen toevoegen met de vreugde, elegantie en rust van een zonsondergang aan de kust.